不来梅艺术馆建立于1823年，所在的建筑建造于1849年，之后几经扩大规模，于1977年作为文物古迹被列入德国建筑遗产名录。馆内收藏了14世纪至今的欧洲绘画作品、16至21世纪的雕塑作品和新媒体艺术收藏，是德国唯一的广泛收集14至21世纪艺术作品的私人博物馆。
馆内所收藏的绘画作品主要来自于西欧，最引人注目的莫过于19世纪至20世纪的法国和德国油画，收藏有保罗•塞尚、爱德华•马奈、克劳德•莫奈、亨利•德•土鲁斯-罗特列克和梵高等知名大师的杰出作品。馆内的版画和素描主要来自于15至20世纪，共约22000多幅，包括手绘图、水彩画、铜版画等，是欧洲最大规模的收藏之一，备受亲睐。新媒体艺术部分收藏有约翰•凯奇、奥托•皮纳、奥拉维尔•埃利亚松、白南淮等人的艺术作品。
Kunsthalle Bremen
必去理由：不来梅最重要的艺术馆
景点所在大洲： 欧洲【Europe】
景点所在国家/地区：德国[Germany]
景点所在省、州：不来梅州 [Bremen]
景点所在城市：不来梅 [Bremen]
惊艳长沙！来梅溪湖艺术馆打卡国内顶级新媒体艺术展
继北京大兴国际机场之后，长沙梅溪湖国际文化艺术中心艺术馆作为全球著名建筑设计师扎哈·哈迪德的经典作品于11月30日首次对外开放，长沙又添艺术打卡新地标！
11月29日，长沙梅溪湖国际文化艺术中心艺术馆试运营暨《MOSTSE IN MICA:流动的永恒》新媒体艺术群展开幕式在悠扬的钢琴曲中拉开帷幕，一场国内顶级的沉浸式无界限新媒体艺术群展《流动的永恒》 由此开启，将为长沙市民带来一场前所未有的观展体验。
在当天的《未来可期：新媒体艺术的时代发展与审美创新》艺术论坛，全国诸多艺界大咖汇聚一堂，展开了一场对于“新媒体艺术”的现状、格局、发展趋势等问题的探讨，现场观点激荡，精彩纷呈。
11月30日起，长沙市民就可以来艺术馆观展、打卡，在这个世界级文化艺术殿堂，体验极致而纯粹的艺术享受。本次艺术展由国际新媒体艺术团队MOTSE墨子执行。
「展览现场，惊艳呈现」
十七件新媒体艺术作品
四大主题展厅
超五千平米展览面积
打造瞬间即永恒的艺术世界
展览聚焦于“时代与社会”与“人性与自我”的命题讨论，引领观众们观展的同时，精神上脱离社会赋予的身份桎梏与生活枷锁，重新定义自我，通过多种交流与互动，享受一场如梦似真的艺术之旅。
MOTSE墨子是一个由艺术家、科学家组成的新媒体艺术团队，在公共空间以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。
或许，你现在对于MOTSE还有点陌生，现在就让我们通过部分作品，提前走进“流动的永恒”的奇妙空间。
《溶解时间》
时间即刻流逝、也永恒存在人的行为意识。让时间在发展演变的认知和艺术积淀下，再一次融合改造顺势、静止、回旋、逆流而上，时间流逝，人生不过如此。
《endless》
圆形机械矩阵将隐秘在公式和法则中的真实，转化为充满诗意的思想感悟。
规律与自由
静谧与生机
永恒与瞬间
染纯粹、凛然、淡泊并寻求光的人
《激荡的不安》
色彩炫目的绘画笔触，它不仅是静态的影像作品，而是“会动”的画。物理与精神构筑的双重空间，让封闭内心剥开后裸露出炙热的灵魂。
《限制的放大》
空间限定的特殊性，让一切矛盾与冲突畸变出的美感在此突显得尤为强烈。古典的暴力美学为这宁静但又充满躁动的空间蒙上更为神秘的面纱。
《墨子归来》
坚持创新是唯一规则亦是最高信仰；脑洞、戏谑、颠覆、反叛、立异……
“未来”，是不可知、亦是无限可能
在不可知的未来创造无限可能
这是未来于现在而言最美妙的引力......
总体而言，MOTSE墨子团队在展览中设置了相对复杂的叙事线索，每件作品在表达独立概念的同时又在整体线条中占据不可替代的位置。在网红标签铺天盖地的今天，团队从这一现象本身出发，提出了反向的思考，也将通过多重的互动，使观展者感受到新媒体交互艺术对感官与思维的巨大冲击。
现场还有更多创意作品，等着你去探索！
30多位MOTSE墨子新媒体艺术家
17件大型新媒体作品首次亮相长沙
120分钟观展时间，5000㎡艺术馆一、二层展厅
让你仿佛置身于游戏CG
打造真正意义上的4D浸没式展览！
| MOTSE墨子|
「流动的永恒」浸没式新媒体艺术群展
展览时间：
2019年11月30日-2020年4月15日
开馆时间：
周二到周五 10：00-17：30；
周六、周日 10：00-21：00
（逢周一闭馆，闭馆前30分钟停止入场）
展览地点：梅溪湖国际文化艺术中心艺术馆 一层、二层展厅
门票：单人票88元/双人票160元/三人票225元
《流动的永恒》新媒体艺术群展
购票方式
扫码购票
或关注“梅溪湖国际文化艺术中心大剧院/艺术馆”微信公众号，点击在线购票；
在大麦、摩天轮、美团搜索“流动的永恒”，均即可购票入场
推广
这个藏着1200块奇石的艺术馆即将在苏州亮相了 还不进来看一看！！！
赏石藏石是一门艺术
在苏州一直有玩石的氛围
也难怪
江南四大名石有2块都在苏州，
苏州留园——冠云峰
苏州织造署（现十中）——瑞云峰
这些足以看出苏州人对赏石玩石的浓厚兴趣
“赏石”是一门充满了神秘色彩和神奇力量的传统艺术。从古至今，大户人家镇宅都是用奇石，因此，“赏石“其实是有钱人任性的玩物，覆盖面狭窄并未得到普及，发展到今天，赏石文化已被列入传统艺术和传统技艺，懂雅玩会品鉴的人越来越多，”赏石“也就变成了大众都能接触到的一项活动。
以前只能在杂志上看到的奇石，不过最近小编意外闯进了一个世界，它是一个特别的地方，能让一个人突然找到了安静下来的理由。
这里将在5月18日对外开放，目前艺术馆非常安静，只有一位赏石大家、馆长李金生老师和他的一只狸猫。该场馆占地1500平米，陈列了李金生老师十多年相继搜来的1200方赏石。
☝珠光琉璃 绿玛瑙
相石、读石、赏石，为石配座，玩石如玩画，李金生秉承着苏州人特有的工匠精神，在造型、线条、花纹装饰等方面，继承苏工特色，阳线、洼线、隐线等10多种，所有线条他都要求做到衡、挺、圆，做工、磨工讲究圆透、方正，且方内带圆，以达到匀称饱满的效果。
☝沙漠玫瑰
☝碧螺春色 松花石
馆长李金生老师说，他绝对不会去尝试改变石头本来的性状，而是选择尊重石头本身具备的条件进行艺术创新，所以，在他的藏品中，每件作品都是独一无二的。
而底座的设计着实看得出“匠心”。
底座制作是一项耗时费力的工作，要先根据奇石来构思、设计画稿，然后精选纹理细腻、韧性好的木质材料，经过拼接、雕刻、打磨、上漆等一系列繁杂的步骤才能完成，小件作品也需要几个月，大件作品耗时半年甚至几年。
☝作品集
钻子，刨子，锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅，空心的技艺，让人物，花鸟，山水在刀刃上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。
雕刻的技法品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。原本扑拙的木头在他的手中有了生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。
艺术是李金生从小的梦想，他每一天都与石头为伍。石头在凡人眼中，是呆板的，但在匠人眼中，它是会说话的。
位于相城区元和文化创意产业园内大石金生艺术馆将于5月18日国际博物馆日免费对外开放。
十佳拾美 || 梅溪湖国际文化艺术中心大剧院VR实景场馆上线，足不出户也可云游剧院！
VR（Virtual Reality ） ，虚拟现实技术
它可以让人在虚拟现实世界体验到最真实的感受，有身临其境之感~
而大剧院的首个VR实景场馆
今日已正式上线啦！
快来感受在家参观剧院的快乐
▲长按二维码即刻进入
宝子们也可以点开
“梅溪湖国际文化艺术中心大剧院” 微信公众号
【菜单栏】-【剧院指南】-【云游剧院】查看，
大剧院VR场馆将360度向观众展示
大剧院的内外部构造及场景！
作为长沙的城市文化名片，我们有太多标签：建筑大师扎哈·哈迪德作品、2020伦敦设计奖（London Design Awards）金奖、《声入人心》录制地……许多市民朋友们了解、喜爱大剧院，却较少有机会走进来。
▼广场台阶 ©Virgile Simon Bertrand
因为演出场馆的特殊性，以往大家想参观大剧院，往往是通过购买演出票进入剧场，或报名“市民开放日”活动进行深度参观。 但从今天开始，大家只需要在我们官方微信、微博找到“云游剧院”的入口，或者收藏上图的二维码，就可以随时随地参观剧院了！
▼从梅溪湖远眺文化艺术中心 ©Virgile Simon Bertrand
推出大剧院VR场馆，正是希望让每一位湖南乃至全国的观众，都可以切实感受剧场的美，走进剧场。
▼项目外观 ©Virgile Simon Bertrand
而我们的VR场馆，不仅展示了大剧院、多功能剧场的外观及各观众厅景象，也是首次向观众展示剧院的后台、化妆间、候演区、进景口等。
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粉丝宝宝们可以通过 VR实景了解剧院的各个构造，另一方面，购票的观众也可以通过VR实景辅助决定购买的座位！
并且，VR场馆只是开始，我们明年会在剧院的视频号、抖音号上进行更多装台及活动直播的探索，尝试通过有趣、新奇的直播方式，让观众更加了解文化艺术，了解剧场生态。
快来“走进”剧场，感受剧场的魅力叭！
来 源 | 梅溪湖国际文化艺术中心大剧院
编 辑 | 谢 汀
校 审 | 潘振兴 罗 瑶 陈 卫
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