帕兰加琥珀博物馆旅游攻略-帕兰加琥珀博物馆必玩景点

陈伟杰 2024-02-14

帕兰加琥珀博物馆位于立陶宛著名的海滨城市帕兰加，是立陶宛艺术博物馆的分支机构。它坐落在19世纪重建的Tiškevičiai宫殿内，周围被美丽的帕兰加植物园环绕着。该博物馆是波罗的海众多琥珀博物馆中最大的一家，馆内收藏的琥珀大约有28000件，其中15000件内含昆虫、蜘蛛或植物。对外展出的大约有4500块儿，大多数都是艺术品和琥珀首饰。

帕兰加琥珀博物馆对外展出的展厅面积达750平方公里，包括15个房间。此外，连接Tiškevičiai宫殿的小教堂则是一个临时展厅。馆内的琥珀展出主要分为两大部分：科学类和文化艺术类琥珀。一楼的展厅主要展示琥珀的形成过程，事实上，大多数波罗的海琥珀是由4000万至4500万年以前的松脂变成的。馆内收藏了欧洲第三大的琥珀标本“太阳石”，重量达3.5千克。

帕兰加琥珀博物馆内收藏的文化艺术类琥珀主要包括15世纪的戒指、16世纪的十字架、过去四个世纪的琥珀首饰，以及一些念珠、烟嘴和装饰盒等。此外，该琥珀博物馆还收藏了来自世界其他地区的琥珀和一些精选的现代琥珀制品。

Palanga Amber Museum

必去理由：波罗的海地区最大的琥珀博物馆

景点所在大洲：欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：立陶宛[Lithuania]

景点所在省、州：克莱佩达县 [Klaipeda County]

景点所在城市：帕兰加 [Palanga]

加里宁格勒世界海洋博物馆游玩攻略加里宁格勒琥珀博物馆

1. 加里宁格勒琥珀博物馆

第一俄罗斯，俄罗斯佳里宁格勒全球最大的琥珀产地是扬塔尼伊。那是在加里宁格勒附近的一个露天矿区，位于波罗的海海滨介于波兰和立陶宛之间的一块俄罗斯境内。全世界80%以上的琥珀都产于此。

第二乌克兰，波罗的海沿岸以乌克兰出产琥珀为最多,乌克兰琥珀年代在3000万年左右.

第三多米尼加，多米尼加琥珀多埋藏于火山灰中,由于地壳变迁有其他矿物质融入琥珀,所以多米尼加一些琥珀在紫外光线下呈蓝色和绿色。

第四中国，辽宁抚顺的煤田中国产的琥珀主要是在辽宁抚顺,国产琥珀中的花珀是全世界独一无二的琥珀，外表为黑白颜色.

2. 格罗宁格博物馆

世界上最大的鲜花拍卖交易市场荷兰花卉市场（FloraHolland）每天可以卖出约2000万枝鲜花。仅郁金香一种一个季度就可以售出18亿枝。这座已有100年历史的市场，位于阿姆斯特丹史基浦国际机场附近。每周5天，每天早7点到10点或11点是鲜花拍卖时间，在市场进行交易的公司达5000家。用来拍卖的鲜花在前一天傍晚或者当日清晨运到，经过精心挑拣后会被放入冷藏室。

买家在鲜花交易大厅就座。在他们面前的传送带上，装着鲜花的小车缓缓通过，与此同时，电子显示屏上显示出该批鲜花的价格。拍卖时，从最高价开始逐渐降低，直到第一个买家按下眼前的按钮。拍卖市场卖出的鲜花，当晚或者次日一早便出现在欧美各个花店里。

外来的幸福

郁金香虽然是荷兰最重要的出口商品，但它的发源地却不在荷兰。1550年奥地利驻土耳其大使从君士坦丁堡带回一大批郁金香球茎，送到了维也纳药用植物园，由在那里工作的植物学家卡罗卢斯·克卢修斯负责栽培。1593年，当克卢修斯受邀到荷兰莱顿大学植物园工作时，随身带了几个球茎，1594年，第一批郁金香在荷兰盛开了。

不过，栽培来自异国的花朵并不容易。第一个冬天100多个球茎被老鼠吃掉了，接下来的几年克卢修继续引进花种。如此费尽周折培育出来的郁金香，克卢修斯没有对外出售。1609年，克卢修斯去世后，异国花朵在市场上出现，却使荷兰人陷入了“郁金香投资漩涡”。

鲜花瘟疫

如今在荷兰，郁金香球茎随处都能买到。阿姆斯特丹一位花店老板说，她的顾客中，六成都是来买郁金香的：“这花不贵，3到5欧元就能买一束10枝，价格常年不变。玫瑰只在情人节这种特殊的日子里才会热卖，郁金香无论什么日子总有人买，不需要特别的理由。”

这样的情形在17世纪的荷兰简直无法想象。当时的郁金香可谓“天价”，而且价格每天都在上涨。这种有着异国风情的花朵成为了时尚的代表，财富与地位的象征，尤其受到欧洲皇室的追捧。贵族和想进入贵族圈子的人都想拥有它。

1630年的荷兰经济繁荣，是北欧主要的金融贸易中心。因为荷兰西印度公司的成功运作，大量土地变成了殖民地。很多人积攒了大笔资金，想做投资，在这种情况下，时尚并且昂贵的郁金香恰好出现。起初，郁金香只在开花期交易。随着需求量大增，出现了投机分子，他们在郁金香尚未进入开花期前就进行预售，并给买家开具出有权在未来收购的收据。

一头扎进“郁金香投资漩涡”的也有普通人。1633—1637年荷兰的郁金香投资热，如同一场鲜花瘟疫，很多人都将自己全部的积蓄投入了进去。这种对郁金香的疯狂迷恋也被载入史册，称为“郁金香狂热”。狂热的巅峰在1636年12月到来，郁金香的价格在当时已经涨到两个月前的20倍。有这样一个传闻，在那个狂热的年代，一位英国海员仅仅因为吃了一颗球茎就被关进了监狱。似乎这个“倒霉蛋”把球茎当成洋葱了。按照当时的价格，这道“菜”的价值相当于一艘轮船全部船员一年的伙食费。

当时最贵的是稀有品种红白郁金香Semper Augustus，价格达到了3000荷兰盾（现约合人民币11500元）。这在当时可是一笔巨款。有人列出了一张清单，这笔钱在当时一共可以买到8头肥猪、4头公牛、12只肥羊、24吨小麦、两桶葡萄酒、4桶啤酒、两吨奶油、500公斤乳酪、一张带床垫和卧具的床、一个银质杯子，还有能把这些东西全部运走的一条船。

1637年，当郁金香的价格疯涨到人们连最便宜的球茎都买不起的时候，郁金香泡沫破灭了。1637年4月27日，荷兰政府禁止签订郁金香期货合同。郁金香市场价格急剧跌落，成千上万的投资者因此而破产。由于郁金香市场是独立发展的，对国家经济没有过多影响，当局并没有涉足买卖双方的纠纷。

健康的收获

由失败得来的经验是宝贵的财富。荷兰人从迷乱中清醒过来，做出了正确的选择，继续栽种郁金香。栽种数量也逐渐形成规模，1844年已经培育出5000个品种。如今，荷兰划拨出22500公顷土地种植郁金香，总种植量约达到30亿株，其中三分之二销往国外。如果这些花以10厘米的间距依次排开，可以环绕赤道7周。

原本诞生于亚洲的郁金香，在栽种过程中逐渐适应了荷兰的气候和北海沿岸的含沙土壤。在荷兰有一个著名的参观景区Duin-en Bollenstreek，即沙丘和球茎地区，在那里大量种植着球茎花卉，是观赏郁金香的好地方。

阿尔杨·斯密特有18公顷土地，每年种植1000万株郁金香。他的家族公司Arjan Smit也为拍卖市场提供鲜花。“为了更好地培育郁金香，我们总是对技术进行改良，”斯密特说，“在非种植季节，球茎会储存在专门的冷冻室。栽种前两周再将球茎放到温室内的容器里。容器里装满我们从温室房顶收集的雨水——生根期间，球茎需要大量的水分。我们会使用专门的过滤器装置，不断循环净化水，同时将有机沉淀物保留下来。这样培育的郁金香，质量更好。”郁金香成熟后，会用专门的机器将它整枝切割下来，进行电脑质检，通过检验的鲜花被分包成束，送去市场。

“每年我们都会向市场推出新品种。今年我们提供的是tiliro品种。我会以我孩子的名字为新品种命名：吉姆、丽扎、罗兹。我的新品种——完美的白色郁金香Royal Virgin，让我非常骄傲，是我花费15年的心血培育而成的。”斯密特说，“知道为什么要这么久吗？首先要用几年时间杂交很多品种，培育出幼苗。然后挑选出优质的进行测试，再测试几年。新品种在颜色、形状或稳定性上要有别于已有品种，特征越多，价值越高。”

花童

在荷兰的价值观里，郁金香占有特殊的地位。对荷兰人来说，对国家做出贡献后，用他的名字命名郁金香新品种，是无比荣耀的事情。在荷兰公民中，赢得自己的“星级”花朵的有足球运动员丹尼·布林德、前任首相扬·彼得·巴尔克嫩德、航天员安德烈·凯珀斯。对于普通的荷兰人来说，郁金香永远是让人喜爱和渴望的花朵。

60岁的格列达·霍普玛居住在荷兰北部的格罗宁根市。“郁金香是我们国家的象征，就像奶酪和大麻一样。我们这儿人人都喜欢郁金香。”除了照顾孙子，格列达就在花园里种植郁金香。40年前格列达和丈夫都是嬉皮士。嬉皮士又被称为“花童”。他们头戴鲜花，向行人分花，把花插到枪口。他们反叛主流文化，最后带来巨大的社会变革。荷兰因此获得了“世界上最爱好自由的国家”的美誉。

不仅嬉皮士喜欢明亮鲜艳的装饰，荷兰人直到现在还喜欢在服装、室内装修、居住环境中使用鲜明的符号。在阿姆斯特丹每一户人家的窗台上，都摆放着郁金香。

“这种花外形各异，我们都喜欢。”格列达说，“郁金香是春天的花朵，给我们带来快乐的感觉。成束卖的郁金香，不用我们绞尽脑汁设计组合，可以馈赠给任何年龄段的人，适用于各种场合：毕业典礼，婚礼，葬礼等等。郁金香携带方便，没有花刺，也不需要特殊护养。总而言之，郁金香简单、亲切、友善，就像我们荷兰人一样。”

3. 俄罗斯加里宁格勒琥珀

黄色的好

俄罗斯琥珀有五种颜色。分别是黄色、橙黄色、棕色、褐黄色或暗红色。俄罗斯琥珀是数千万年前的树脂被埋藏于地下，经过一定的化学变化后形成的一种树脂化石，是一种有机的似矿物。俄罗斯最西面的州——加里宁格勒州，集中了世界琥珀藏量的90%以上，是俄罗斯的一块“飞地”，以“琥珀之都”名闻遐迩。

4. 加里宁格勒琥珀博物馆最大的琥珀

从广义角度出发，按包含与被包含的关系划分，蜜蜡是琥珀的一种，并满足琥珀所有定义。

1、透明程度不同。

琥珀是一种透明的生物化石，俄罗斯蜜蜡是半透明到不透明状的。

2、包含种类不同。

琥珀的种类繁，包含昆虫琥珀，金珀，金蓝珀，绿茶珀，红茶珀，血珀，翳珀、花珀、棕红珀，蓝珀，绿珀，虫珀，蜜蜡，珀根，缅甸根珀等。

俄罗斯蜜蜡主要包含白蜜蜡、白花蜡等。

3、产地不同。

琥珀产自波罗的海沿岸国家（如俄罗斯、波兰），缅甸，多米尼加共和国、中国、墨西哥等多个国家和地区，而俄罗斯蜜蜡多产自于俄罗斯，尤其是俄罗斯的加里宁格勒州，蜜蜡的产量和规格都是最大的。

4、颜色色泽不同。

琥珀颜色各异，大多呈黄色、蜜黄色、黄棕色、棕色、浅红棕色、淡红，淡绿，褐色等，俄罗斯蜜蜡多以有蛋清色、米色、浅黄色、鸡油黄，橘黄色等黄色系为主颜色。琥珀的颜色色泽比蜜蜡种类更多。

5. 列宁格勒博物馆

　　圣彼得堡原名彼得堡　　圣彼得堡(SaintPetersburg)是俄罗斯联邦第二大城市，位于波罗的海芬兰湾东端的涅瓦河三角州。历史上是俄罗斯政治、经济和文化中心，素有俄北方首都之称。现有人口约500万（2003年5月）。整座城市由40多个岛屿组成，市内水道纵横，700多座桥梁把各个岛屿连接起来。风光旖旎，有“北方威尼斯”之称。圣彼得堡因其地处北纬60度，仲夏时节，日照近20个小时，落日余辉久久映照天际，在短暂的黄昏之后，又开始出现晨曦朝霞，刚落下的红日再次冉冉升起，这就是每年初夏6、7月间的“白夜”奇观。每年初夏都有“白夜”。　　圣彼得堡市涅瓦河岸边的　　著名古建筑彼得保罗要塞　　这座历史名城由彼得大帝始建于1703年，故称圣彼得堡，1914年改名彼得格勒(Petergrad)。1924年1月列宁逝世后改称列宁格勒(Leningrad)。1991年12月苏联解体后，这座城市恢复了它的原名——圣彼得堡。　　圣彼得堡曾为俄罗斯的首都长达两个世纪，在俄历史上起过极其重要的作用。1917年的二月革命和十月革命均在此城发生。在伟大的卫国战争年代，这座城市经受住了德国法西斯军队900天的围困，被后人称为英雄城。　　圣彼得堡的名胜古迹闻名遐迩。那里有许多18至19世纪的著名建筑：彼得保罗要塞、彼得大帝夏宫、斯莫尔尼宫、冬宫、喀山大教堂、圣伊萨克大教堂等。许多俄国著名诗人和作家，如普希金、莱蒙托夫、高尔基等人都曾在此生活和从事创作。　　圣彼得堡是俄罗斯重要的教学和科研中心之一，有彼得大帝时代建立起来的科学院。全市共有40多所高等院校、400个科研机构，其中有著名的国立圣彼得堡大学、国立圣彼得堡技术大学、北极和南极研究所以及永冻土研究所。市内建有50多所博物馆，有“博物馆城”之称。　　圣彼得堡是俄罗斯仅次于莫斯科的第二大工业中心，也是重要的海港和造船基地。工业以舰船、动力机械等制造业为主，能生产大型原子能破冰船，化学、纺织和食品工业也很发达。　　“白夜”是圣彼得堡的奇观。它通常发生在6、7月间，在夕阳西下与旭日东升之间只有短暂的若明若暗的间隙，人们无需掌灯，便可在街上读书看报。　　圣彼得堡1988年与中国上海市结为友好城市。

6. 俄罗斯加加林博物馆

莫斯科　　是俄罗斯首都，也是全俄最大的政治、经济、科学文化中心，人口 870万。它位于俄罗斯的欧洲部分，在奥卡河与伏尔加河之间。市区跨莫斯科河及其支流雅乌扎河两岸，面积900千米2。　　莫斯科的意思是“石匠的城寨”。这里最早的居民可能是手工业者。从公元1156年建城堡至今，已有800多年的历史，名胜古迹繁多。最古老的部分是建于14～17世纪的克里姆林宫建筑群。以克里姆林宫为中心的建筑群有圣母升天教堂、天使教堂、报喜教堂、伊凡大帝钟楼和多棱宫等。这些建筑的特点是塔楼耸立，直刺苍穹，远看十分壮观。与克里姆林宫毗连的是举世闻名的红场，它是莫斯科的中心广场，面积4公顷，为俄重要节日举行群众集会和阅兵的地方。　　莫斯科市里交通十分发达。它的地面交通是大约14条放射干线由市中心向外延伸；地下铁道是莫斯科城市交通容量最大的交通工具之一。莫斯科水路交通也很发达，运河可以沟通伏尔加河、白海、波罗的海、黑海、亚速海和里海，使莫斯科成为“五海之港”，同时莫斯科还是全俄铁路交通枢纽，又是重要的国际航空站。　　莫斯科既是工业城又是文化艺术城，这里的工业总产值居全国首位，机械制造业占全市工业总产值及工人数的一半以上，纺织、化工、食品加工和印刷业亦很发达。莫斯科集中了近百所高等院校和许多科研机构，这里的博物馆达80多所，像国立特列蒂亚可夫斯基画廊是闻名世界的。有剧院30多所，最著名的是莫斯科艺术剧院，还有许多图书馆，俄国立列宁图书馆是世界上藏书最多的图书馆之一。在莫斯科最使人着迷的是街头雕塑。从列宁到加加林，从自然科学到人文科学，从古代到现代的历史人物、英雄、科学家、文学家的雕塑矗立街头大约有70多座，成为城市统一格局的一个有机组成部分。　　莫斯科又被称为“绿色的都市”。绿化面积约占莫斯科面积的40％，人均绿地面积20多米2，森林环抱着莫斯科，并与市中心大大小小的公园、花园的植被相连接，林荫路比比皆是，构成一个完整的绿化系统。

芝加哥工业博物馆攻略芝加哥大都会博物馆

1. 芝加哥大都会博物馆

排名世界第四的恐龙馆是菲尔德自然史博物馆。

菲尔德自然史博物馆位于美国伊利诺州芝加哥，创立于1906年，这座巨大的世界级博物馆里，留出6公顷多的区域用于展览，探索世界各地的文化和环境，菲尔德博物馆收藏了超过2100万件的标本，兼具教育展览、学术研究和收藏保护功能，从甲虫、木乃伊到猿猴标本，还有宝石矿石样样俱全。1905年，为纪念博物馆第一位主要赞助者马歇尔·菲尔德先生，更名为菲尔德自然历史博物馆，并于1921年由杰克逊公园移至靠近芝加哥市中心和密芝根湖的现址。

2. 芝加哥历史博物馆

查沃狮是动物界一种与众不同的狮子，它们没有非洲其他地区，比如塞伦盖地草原雄狮威风凛凛的鬃毛。察沃地区比塞伦盖地更加炎热干燥，雄狮鬃毛影响散热，浪费它体内的宝贵水分，使它们在捕猎、巡视领地时更加气喘吁吁。生命服从环境，从而成功进化到全身无鬃毛。自从欧洲人进入肯尼亚，欧洲猎人喜欢用带有鬃毛的狮头装饰客厅，肯尼亚是阿拉伯人贩卖奴隶的传统通道，经常有奴隶倒毙途中，查沃雄狮通过吃人生存，十九世纪这里的铁路建设，使大批不服水土的印度劳工死于非命，也让查沃狮变成了食人狮，而吃不到死去劳工的肉，便转而开始袭击活人。因为它们总是在黑夜出现，当地的人们便称它们为“黑夜幽灵”。

1898年，英国殖民者在肯尼亚修建一条横跨察沃河的铁路桥，工程完全靠人力修筑，其中大部分是印度裔劳工。察沃河景色优美如画，但是，黑暗中却有两只幽灵出现了。在铁路施工的九个月里，两只凶残的雄狮在夜里潜入工程营地，从帐篷中拖出熟睡的工人咬死拖走，救援人员只有在日后找到残留的尸骨。

现场目击称：“这两头狮子都是健壮的雄狮，但它们的脖子上没有鬃毛，看上去非常诡异”。工人们为了保命想尽了方法，结伴巡逻、烧篝火、搭起布满荆棘的围栏，但统统无济于事，这两头食人狮轻轻一跃就跳过荆棘围栏，肆无忌惮的袭击工人，每夜都有惨叫声回荡在黑夜。短短几个月，28个印度工人被狮子活活吃掉。铁路工人再也无法忍受这种难以言喻的恐惧，纷纷跳上火车逃离此地，铁路建设被迫停工了。当地人敬畏的称呼这两头食人狮为“黑夜幽灵”，认为是魔鬼一般的动物。，它们创造了最臭名昭著的狮子吃人记录，据帕特森统计，它们一共杀死了135个人。后来，帕特森将两张狮子皮做成了地毯，1924年以5000美元卖给了美国芝加哥自然历史博物馆。今天的察沃国家公园是肯尼亚最大的野生动物保护区，活跃着无数羚羊、大象、河马和狮子，“查沃食人狮”的传说是一大卖点：公园管理人员会滔滔不绝介绍，并拿出几只说不清来历的“食人狮牙齿”供游客观赏。直到最近，肯尼亚政府还曾与美国方面谈判，要求其归还两只“察沃食人狮”遗骸，希望这一肯尼亚历史遗产回归故里。

3. 纽约的大都会博物馆

大都会艺术博物馆

Metropolitan Museum of Art

地址：纽约第五大道

成立时间：1870年

大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地面积为13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

照夜白图韩干唐

大都会艺术博物馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

7世纪初唐代干漆夹苎

大都会艺术博物馆是纽约第五大道80到84街的一栋庞大建筑，内有5大展厅，为欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅。馆内的陈列室共有248个，常年展出的几万件展品，仅是博物馆总库存的冰山一角——大都会博物馆的所有展品数量已达300万件。

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大都会艺术博物馆藏有埃及、巴比伦、亚述、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。

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博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

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美国大都会艺术博物馆是很值得一去的地方。博物馆共分17个展区，最引人注目的是古埃及艺术馆，展品除了木乃伊以外，还有一个丹铎神庙，坐落在馆里最大的一片空旷地带，神庙在上个世纪六十年代埃及建设阿斯旺水坝时即将被淹没在水库内，因而由美国出钱搬迁了过来。有机会去看看哦！！！

4. 芝加哥大都会博物馆开放时间

莫奈的睡莲，创作于1910年左右，量大，且有些未完成，目前散落世界各地。

巴黎的桔园椭圆厅有一组四联壁画，美国的大都会博物馆一组三联壁画，还有芝加哥芝加哥艺术学院，英国泰特博物馆等，还有一些是私人收藏。

5. 芝加哥大学博物馆

不知道你想申请什么专业，我给你介绍下SAIC的大概情况吧，你可以参考下~~~

SAIC位于芝加哥市最繁华的Cook郡Loop区，学校由博物馆和校区两部分组成。当然，不得不说的是学校位于密歇根湖畔，并与千禧公园（Millennium Park）和Grant Park相邻，校园环境很舒适。

其次，学校是私立院校，在校学生大概2千多人，录取率大概53%，国际生比例31.8%。校风自由，学生并不会被限定是否要主修特定的科目，相反，可以根据自己的喜好来选课。

优势专业：绘画，雕塑，摄影，视觉传达设计。专业课一般不会超过15个人，文化课人数不等，一般情况25个人以下。授课的老师都是很有名很有经验的教授。有时也会请一些大师级别的教授来给学生讲座。

关于就业：学校有一个部门（career and professional experience) 专门帮助学生规划就业。部门每周都有活动去帮助学生了解本校学生可以通过学校里的网站上找实习和工作。

申请要求：

本科：托福，90分；雅思，6.5；SAT：1940-2230分；需要在网上提交成绩单、目的陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

研究生：托福，85-100分；雅思，7分。需要在网上提交目的陈述（500-750个单词）、简历、作品集、成绩单、推荐信（两封）和语言成绩，会有面试。推荐提交GRE成绩，但并非必须。

6. 芝加哥艺术博物馆

罗伦佐的作品如下:

圣母加冕（1388-90 年），伦敦考陶尔德画廊

圣母子与圣徒(1395–1402)

圣本笃生平中的情节（约 1407–1409 年）

耶稣诞生(1409)，一块被认为是predella一部分的面板

圣母加冕（1414 年），也为圣玛丽亚德利安吉利

报喜三联画（1410–1415），佛罗伦萨学院美术馆

Bartolini Salimbeni Chapel(1410–1415),Santa Trinita, 佛罗伦萨

贤士的崇拜(1422)

圣保罗的斩首，普林斯顿大学艺术博物馆

游行十字架，芝加哥艺术学院

圣彼得的受难，沃尔特斯艺术博物馆，巴尔的摩

麦当娜和孩子，国家美术馆，华盛顿特区

谦逊的麦当娜，阿西西圣弗朗西斯大教堂宝藏博物馆

《圣母与基督的孩子》，{苏格兰国家美术馆，爱丁堡}

7. 芝加哥科学与工业博物馆

华罗庚（1910年11月12日－1985年6月12日）江苏金坛人，中国著名数学家，中国科学院院士，美国国家科学院外籍院士。他是中国解析数论、典型群、矩阵几何学、自守函数论与多元复变函数等很多方面研究的创始人与奠基者，也是中国在世界上最有影响的数学家之一，被列为芝加哥科学技术博物馆中当今世界88位数学伟人之一。1950年3月16日，回到祖国怀抱。1985年6月3日，他应日本亚洲文化交流协会邀请赴日本访问。6月12日下午4时，他在东京大学数理学部讲演厅向日本数学界作讲演，讲题是《理论数学及其应用》。下午5时15分讲演结束，他在接受献花的那一刹那，身体突然往后一仰，倒在讲坛上，晚10时9分宣布他因患急性心肌梗塞而逝世。

8. 美国大都会博物馆

1、典德尔神庙(Temple of Dendur)

典德尔神庙(Temple of Dendur)，馆内体积最大的镇馆之宝，也叫丹都尔神殿，埃及政府送给美国的礼物，这是在埃及之外唯一一座完整的古埃及神庙。神庙分为前后两部分，直至目前，神庙的柱头、墙上的文字、浮雕等细节保存完好。硕大的展厅上部和一侧全是玻璃幕墙，让神庙朝见日出，晚看日落，夜伴月光星辉，如其在埃及本土一样，与天地一体。隔着玻璃墙之外，是中央公园郁郁葱葱的树木，在中央公园中间还矗立着一座全美洲唯一的古埃及方尖碑。

2、《舞蹈教室》（The Dance Class）

埃德加▪德加(Edgar Degas)芭蕾舞女画中较有代表性的一幅，创作于1874年。《舞蹈教室》里人物众多，德加特意将排练厅的大镜子置于画面中央，以加强空间感。十几少女中站着一个拄着拐杖的白发长者，正在审查一个少女的表演。仔细观察画面，少女动作神态不一，德加对人物姿态瞬间的把握可见一斑。这是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。

3、《神奈川冲浪图》

日本浮世绘画家葛饰北斋代表作品《富岳三十六景》中的一副，北斋大叔是日本江户时期的浮世绘大师，欧洲许多印象派和后印象派画家如梵高、莫奈、高更等都临摹过他的作品（甚至有传梵高画《星空》的手法灵感也是取自《神奈川冲浪里》）。画面描绘惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，远远望去是富士山，现出动荡不安、紧张激烈的氛围。

4、《华盛顿横渡特拉华河》（Washington Crossing the Delaware）

是德国艺术家埃玛纽埃尔·洛伊茨于1851年创作的一副油画，描绘了美国独立战争期间，1776年12月25日华盛顿在横渡特拉华河的场景。这次针对黑森雇佣兵的突袭行动是特伦顿战役的第一步。2004年，该作品成为纽约市大都会艺术博物馆永久收藏的一部分。作品有很多副本，其中的一幅挂在白宫西翼接待区。

5、欧弗洛尼奥斯陶瓶（Euphronios Krater）

欧弗洛尼奥斯陶瓶（Euphronios Krater），古希腊古董，有2500年历史，图案精美华丽，用来盛放水与美酒的陶瓶。花瓶是红色画面的陶器，画的背景是一个不透明的黑色防滑陶瓷粘土。陶瓶的装饰有两个场景。画面上的特

9. 芝加哥大都会博物馆在哪

张小娴散文《自由比他重要》人到了某个年纪，就会发现自由比爱情重要。　　你曾经很渴望天天可以见到他，可是，当他天天也跟你一起的时候，你开始渴望拥有一些独处的时刻。　　你曾经喜欢他向你报告行踪。然而，从某天开始，你觉得再没有这个必要了，因为你也不想向他报告行踪。　　你从前总是等他放假一起去旅行。现在，你希望可以尝试自己一个人去旅行。只要你喜欢，拿起背包就可以上路，不需要向任何人交代。　　你曾经希望他每天晚上回家吃饭。现在，他不回来吃饭，你反而有点如释重负。你不需要再做他喜欢吃的菜，你可以选择自己喜欢的。　　你曾经希望认识他所有朋友，也希望他认识你所有朋友。现在，你觉得你们根本不需要认识对方的朋友，反正你们跟对方的朋友不一定合得来，那么，倒不如各有各的空间。　　你曾经希望他带你回家见他父母，这样代表他爱你和尊重你。现在呢，你老大不愿意见他的父母。不要和他的父母太亲近，你便不用每个星期天陪他们吃饭，节日也不用拜访他们，你更不用在他们面前扮演一个贤良淑德的角色。　　这一刻，你才深深体会到小时念的“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”是多么确切的人生阶段。龙应台散文：散步　散步　　回屏东看母亲之前，家萱过边境来访。细致的她照例带了礼物。一个盒子上写着“极品燕窝”，我打开看一下，黑溜溜的一片，看不懂。只认得盛在瓷碗里头加了冰糖的白糊糊又香又甜的燕窝;这黑溜溜的原始燕窝──是液体加了羽毛、树枝吗?还真不认识。不过，家萱当然是送给母亲吃的，我不需操心。　　她又拿出一个圆筒，像是藏画的。一卷纸拿出来，然后一张一张摊开，她说：“我印得多了，想想也许***可以用。”　　海报大小的白纸，印着体积很大、油墨很浓的毛笔字，每一张都是两三行，内容大同小异：　　最亲爱的妈妈：　　我们深爱您。　　您的房子、看护、医药费，我们全都付了。　　我们承诺，一定竭尽所能照料您。　　请您放心。　　您的孩子：家萱　　家齐　　家仁　　最亲爱的妈妈：　　我们都是您含辛茹苦培养大的。　　我们感念您。　　我们承诺：您所有的需要，都由我们承担。　　请您放心。相信我们对您的深爱。　　您的孩子：家萱　　家齐　　家仁　　我看着家萱，忍不住笑。上一回，我们在交换“妈妈笔记”时，她说到八十岁的母亲在赡养院里如何如何地焦虑自己没钱，怀疑自己被儿女遗弃，而且一转身就忘记儿女刚刚来探视过而老是抱怨孩子们不记得她。我拿出自己“制造”的各种银行证明、抚养保证书，每一个证明都有拳头大的字，红糊糊、威风凛凛的印章，每一张都有一时的“安心”作用。没想到家萱进步神速，已经有了独家的“大字报”!　　“是啊，”她笑着说，“我用海报把她房间的墙壁贴得满满的。她在房间里走来走去，可以一张一张读，每一张我们姐弟都给签了名。”　　“有效吗?”我问。　　她点头，“还真有效，她读了就安心。”　　“你拿回屏东，贴在***房里吧。”　　她的笑容，怎么看都是苦的。我也发现，她的白发不知何时也多了。　　我把大字报一张一张拾起，一张一张叠好，卷起，然后小心地塞回圆筒。摇摇头，“妈� �又过了那个阶段了。她已经忘了字了。我写的银行证明，现在她也看不懂了。”　　回到屏东，春节的爆竹在冷过头的冬天，有一下没一下的，凉凉的，仿佛浸在水缸里的酸菜。陪母亲卧床，她却终夜不眠。窗帘拉上，灭了大灯，她的两眼晶亮，瞪着空蒙蒙的黑夜，好像瞪着一个黑色的可以触摸的实体。她伸出手，在空中捏取我看不见的东西。她呼唤我的小名，要我快起床去赶校车，不要迟到了，便当已经准备好。她说隔壁的张某某不是个东西，欠了钱怎么也不还。她问，怎么你爸爸还没回家，不是说理了发就马上回来吗?　　我到厨房拿热牛奶给她喝。她不喝。我抚摸她的手，拍她的肩膀，像哄一个婴儿，但是她安静了一会儿又开始躁动。我不断地把她冰冷的手臂放回被窝里，她又固执地将我推开。我把大灯打开，她的幻觉消失，灯一灭，她又回到四十年前既近又远、且真且假的彷徨迷乱世界。　　大年初三，二○○八年的深夜，若是从外宇宙看过来，这间房里的灯亮了又暗，暗了又亮，一整夜。清晨四时，我下了床，光脚踩在冰冷的地板上，说：“妈，既然这样，我们干脆出去散步吧。”帮她穿上最暖的衣服，围上围巾，然后牵着她的手，出了门。　　冬夜的街，很黑，犬吠声自远处幽幽传来，听起来像低声呜咽，在解释一个说不清的痛处。　　路底有一家灯火通明的永和豆浆店，我对她说：“走吧，我带你去吃你家乡浙江淳安的豆浆。”她从梦魇中醒来，乖顺地点头，任我牵着她的手，慢慢走。空荡荡的街，只有我，和那生了我的女人。　　路的地面上，有一条很长很长的白线，细看之下，发现是鸟屎。一抬头，看见电线上黑溜溜的一长条，全停满了燕子，成千上万只，悄悄地，凝结在茫茫的夜空里。席慕蓉散文：中年的心情今夜，在我的灯下，我终于感觉到一种中年的心情了。　　这是—种既复杂却又单纯，既悲伤却又欢喜，既无奈却又无怨的心情。　　这是一种我一直不会完全知道的心情。　　在那个时候，在十几年前，当船停靠到旅程的最后一站，当我在法国的马赛港上岸的时候，世界曾经以怎样光辉灿烂的面貌来迎接我啊!我，一个艺术系的小小毕业生，一个年轻的东方女子，是怀着怎样一颗热烈如朝圣者的心，在博物馆和美术馆的长廊里，一张画一张画地看过去，每一个角落都不肯放过。而在学校里，每逢考试，每逢竞争，就用一种超乎平常百倍千倍的力气会拼斗，不得到第一誓不罢休。寒冷的深夜，在布鲁塞尔市中心租来的简陋画室里，埋头作画的我似乎竟然有着一种烈士的心情了。　　在那个时候，我的周遭充满了种种美丽的事物，每一种都有一种不同的光采，我每一种都爱，都想要，并且，都一定要得到。　　而十几年过去了，就在这个夏天，我去了一趟纽约和芝加哥，在纽约的大都会博物馆里，我却有了一种不同的心情。墙上挂着的画幅依旧让我喜爱，但是，我已经学会用另一种方法来观看了。我知道这个博物馆里有着惊人的丰富珍藏，然而，我每一次去，却都只看一个小小的区域。我可以用好几个钟头的时间来欣赏莫内的一幅灰紫色的睡莲，在我喜爱的画幅之前，我变得非常安静和从容，我不再像十几年前那样的急切，那样匆忙地在博物馆里上上下下奔跑，渴望着能把每一样东西都看遍，渴望着能够不漏过每一个细节，每一个角落，我不再是那样的一个人了。　　十几年的生活，使我有了不同，我已经知道，世间的美是无限的，而终我一生，我所能得到的却只是有限中的有限，就只有那么一点点而已。　　因此，� ��然是这样，为什么不能好好地来享受我眼前所能见到的这—点有限的美呢?　　当然，我知道，就在另外一幢楼里，或者，就在另外一间展览室里，甚至，能在隔墙，就在一扇门之外，有我还没有见到的珍奇与美丽，也许在我一举足，一跨步，一开门之间就可以见到。　　可是，我也深深地明白，就在我惶急地一转身的时候，那张原来已经在我眼前，原来已经安静地呈现在我眼前的那一幅画，原来已经在墙上等待了我那么多年，原来已经等到了我的来临，原来，原来巳经就要马上进入我的心里，马上成为**后的安慰与幸福的那份美丽，就会在我一转身的那一刹那，被我永远地抛在身后了。　　因此，我就站住了。也许是在这一张灰紫色小幅的睡莲之前，也许是在另一个博物馆里，在那个神奇的月夜，无邪的狮子轻嗅着沉睡中的吉普赛人的画幅之前，我静静地站住了。在我能得到的有限之中，我甘心做一个无限专注热情的观众。　　中年看画，竟然看出了一种安静和自足的心情来。　　然而，“看画”，到底仍然是一种可有可无的收获，而在人生的这一条长路上，走到中途的我，错过了的，又岂仅是一些珍奇与一些美丽而已呢?　　在人生的长路上，总会遇到分歧的一点，无论我选择了那一个方向，总是会有一个方向与我相背，使我后悔。　　此刻，在我置身的这条路上，和风丽日，满眼苍翠，而我相信，我当初若是选择了另外一个方向，也必然会有同样的阳光，同样的鸟语花香。只是，就因为在那一个分歧点上，我只能选择一条被安排好的路，所以，越走越远以后，每次回顾，就都会有一种其名的怅惆。在我心里，那条我没能走上的小径就每次都在那里，在模糊的颜色里，向我展露着一种模糊的忧伤。　　然而，中年的心情，是由不得我来随意后悔的啊!　　于是，我不断地充实自己，锻炼自己，告诉自己：要了解世间美丽与珍奇的无限，要安静，要知足，要从容，要不后悔我所有的抉择，所有的分离和割舍。　　因此，对现在的时刻就越发地珍惜起来。我想，所有被我匆忙地抛在后面的日子，对于它们，我是再也无能为力了。可是，对那些即将要来临的，对眼前的这一个时刻，我还来得及把握，还可以用我的全心与全力来等待、企盼与经营。　　我想，无论如何，在往后的日子里，对所有被我珍惜的那里事物，我都要以一种从容与认真的态度去对待。　　我原来以为，只要认真地琢磨，我可以把中年的时光琢磨成一块晶莹剔透的玉，只要我肯努力，生活就可以变得极为光洁、纯净、没有丝毫的瑕疵。　　可是，我却不知道，生命里到处都铺展着如迷般的轨道，就算是到了中年，有些事情仍然是我无法探索也无法明白更无法控制的了。　　因此，我愕然发现，人类的努力原来也是有限的。理想依旧存在，只是在每一个画夜的反复里，会发生很多细小琐碎的错误，将我与我的理想慢慢隔开。回头望过去，生命里所有的记忆都只能变成一幅褪色的画，而只有我自己才知道，在我心里，曾经是那样鲜明的颜色啊!　　面对着这样的一种结果，我在悲伤之中又隐隐有着欢喜，喜欢臣服于自己的命运，喜欢时光与浪潮对生命的冲洗。　　而正如他们所说的：那就是我所有的诗里的心情了。　　自从把诗印成铅字以后，就不断有认识的或者不认识的读者来问我，很直接或者很技巧地问我，他们很想知道，在我诗里的这种心情，是真的还是假的?　　而我要怎样才能回答他们呢?　　莫内的那一幅灰紫色的睡莲，或者他画的所有的睡莲：清晨的、正午的、傍晚的、一那些巨幅的连作，或者是那些小张的速写，到底是真的还是假的呢?　　在他作画的时候，那池中的睡莲开得正好，与它们娇艳的容颜相比，莫内画上的睡莲应该只是一种没有生命的颜色而已。可是，画家在他的画里加上了一引他愿意留下来的，他希望留下来的美丽，藉着大自段里那无穷的光彩变化，他画出一朵又一朵盛开的生命。　　这个夏天，当我站在他的画前的时候，七十多年前那个夏天里那一池的睡莲早已枯萎死去了。和他画中的睡莲相比，到底谁才是实?谁才是虚?那一朵是真的?那一朵才是假的呢?　　又有谁能够回答我呢?　　而中年的心情，也许就是—种不再急切地去索求解答的心情了吧?　　也许就是在被误会时，不再辩解，再被刺伤时，不再躲闪的那一种心情了。　　无怨也无尤，只保有一个单纯的希望。　　希望终于能够在有—天，画出一张永不褪色的画来。