马蒙丹-莫奈美术馆位于巴黎十六区布隆尼森林旁的马蒙丹旧居中。该美术馆在1932年由著名美术史研究专家保尔•马蒙丹赠予法兰西美术学院，同时捐赠的还有他毕生收藏以及收藏丰富历史资料的布隆尼图书馆。1957年起美术馆得莫奈好友乔治得•贝里欧之子和莫奈后人的大量捐赠。
该美术馆收藏了文艺复兴早期、法国第一帝国时期以及印象派和后印象派的艺术作品，其中以世界最多的莫奈作品收藏而著名。在整个美术馆的一楼，除了莫奈本人的画作，还有与他同时期的其他印象派画家如雷诺阿、毕沙罗和莫里索的作品。其中不少的画作都是以巴黎为主题的，有的是透过窗户看到的实景，有的是凝练的、独特的印象。
美术馆专门设置空间以展示莫奈毕生创作的艺术作品，这位印象派大师一生的创作轨迹都得以在这些画作中追溯，尤其突出的画作有：著名的《印象•日出》，它不仅是第一幅纯粹的印象派画作，还让这个派别得到了“印象派”的称谓；1870年的《特鲁威尔海滩》，1886年的《Poly画像》、《日本桥》，1887年的《吉维尼的小船》、《伦敦，泰晤士河上的议会大厦》，1905年的《泰晤士河倒影》、《鲁昂大教堂》，以及1916年到1919年的多幅《睡莲》。
Musée Marmottan Monet
必去理由：世界最多的莫奈作品收藏
景点所在大洲： 欧洲【Europe】
景点所在国家/地区：法国[France]
景点所在省、州：法兰西岛大区 [Ile-de-France Region]
景点所在城市：巴黎 [Paris]
河北画院副院长、河北美术馆副馆长王立明 莅临盛世丹青美术馆指导交流工作
12月21日下午，河北画院副院长、河北美术馆副馆长王立明，河北师范大学教授王凯等一行人在邢台市美术家协会名誉主席姚卫国，邢台学院美术与设计学院院长、教授张奎英，邢台市美术家协会副主席韩壮，邢台市美术家协会副主席杨素群，邢台市美术家协会副主席李华栋，邢台职业技术学院副教授王旭等人的陪同下，莅临邢台市盛世丹青美术馆进行艺术交流及指导工作。
王立明院长在与邢台市盛世丹青美术馆馆长杨玉庆的深入交流中，就盛世丹青美术馆的整体发展及艺术推广等方面提出了一些指导性意见及建议。
王立明院长提出，艺术修养不是天生的，而是靠后天的学习培养，定期举行邀请展及学术性活动，不仅可以给予艺术家一个沟通交流的平台，更可以给广大群众一个学习提升的机会，这是一项非常值得延续并有价值、意义的工作。交流中，在场的其他领导及老师均对盛世丹青美术馆在文化事业的建设、推动上给予了肯定和支持，并表示对今后的发展、合作寄予期望。
王院长通过了解盛世丹青美术馆历年所成功举办的画展及学术交流活动，如“守望——韩喜增绘画艺术展”、“染春——邢台年画五十年回顾展”、“盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展”等，给予了肯定和好评。最后，到访领导指出，盛世丹青美术馆作为邢台文化产业中较有实力的文化平台，今后要充分发挥自身优势，夯实文化基石，努力打造独具特色的文化品牌，为推动邢台文化经济建设和文化自信做出应有的努力和贡献。
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马云美誉释美育网红舍庐艺术馆
人生要有个村，那村就在杭州.桐庐.石舍村，寻找心灵的那份净土，那山、那水、那树、还有那流水潺潺的小河，藏着儿时的记忆，那老屋里，还有孩童的欢笑声、画画声-水墨石舍，是那天然的回归，那份静土，让久久不能平静的心，纯净了起来。。。
2020年5月18日，一向低调的 马云（阿里巴巴创始人）突然现身《舍庐艺术馆》，把网红村石舍再度炒了个火热，这下真为我们乡村教师代言了呵呵，真给力！让我们一起来跟着马爸爸的脚步来石舍村打卡吧？
一顾舍庐艺术馆，
一副东倒西歪画，
二进院里二进厢，
厢房边旁二称赞，
三鼓加油三鼓励，
马云美 誉释美 育！
马云原话（哎呀，另外一个味道，另外一种味道，你看这幅画蛮好的，嗯，金钰琦，加油！加油！加油！创业者都要有理想，梦想和执着！祝你们越来越好！）
“艺术，就是所谓的静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉悦；是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧和喜悦。”石舍给金鈺琦一个重新认识自然的机会，朝夕相处间他洞悉了艺术的美妙和真谛。他的水彩创作注重表现自己的情感，使笔下的富春山景、亭台楼阁平添了几分清朗的浪漫气息。
水色是他的造型语言，也是在创作过程中区别于其它画种的重要因素。经过长期的探索，在实践中不断地磨砺、积累，创造了新的表现技法，加之用笔、用色以及用水的灵活与多变，更兼利用颜料、纸张的自由渗化特性，使画作呈现出潇洒随性、妙趣天成的艺术效果。
马蒂尼：请问绘画过程中“心动”的感觉对艺术创作意味着什么？
金鈺琦：绘画的初期，可能就是做一个简单的描摹；当你进入到一定的阶段，画画不再是最初的临摹与描绘，那些令人心动的景致接通了你的亢奋点，内心涌起一种激情，每当这个时候，我都会一鼓作气地投入到创作中。在这种情境下呈现出来的作品，它跟我的心是连在一起的。
面对美轮美奂的景色和对象，只要被打动了，就会产生绘画的欲望。外出写生绝对不是简单的依景而画，凡是创作必添加自己的东西，取舍之中方显画家的品格和气质，绘画是一个人内心的写照。
我现在着重表现的水彩是以城市和乡村为题材。浙江桐庐的乡村景色宜人，民风淳朴，移步换景皆可入画。我希望借景抒情，把这份美好尽显纸上。
马蒂尼：您以“星空”为素材的水彩格外富有魅力，《爱的星空》、《星空下的指引》、《爱的巅峰》等作品背后都有着怎样的故事与感动？
金鈺琦：星空的主题创作和石舍艺术馆有关联，艺术馆地处石舍村，而这个村子有“星空小镇”之美誉。每当晴朗的夜晚，举头可见满天繁星，闪烁间令人升起无限畅想，心动之下便挥笔抒情，《爱的星空》这张水彩就诞生在山村的夜晚。
星空的表现在技法上存在一定的难度，对水分的控制和颜色的比例非常讲究。我用全湿的画法处理画面，长达四五个小时的作画过程中要始终保持纸张的湿润。画面中比较重的颜色尽量一次到位，趁纸张未干之时继续深入，强调色彩的运用，营造出星空梦幻的气息，产生神秘感和深邃感。
为了更好的表现这个系列，我研究参考了哈勃望远镜拍摄到的星云图，镜头之下的星空呈现出艳丽多彩的颜色，这是用我们的肉眼无法看到的一种美。我想真实地反映自然的景色，使创作充满无限可能。
星空承载着人们的想象和祝福，我特别喜欢仰望星空，苍穹中的点点繁星是爱，是美，是希望。
马蒂尼：石舍古村寄托着您本真朴素的情感，请谈谈这个系列的水彩创作吧！
金鈺琦：我和石舍是一次偶然的邂逅，这里和谐的环境与淳朴的人文其实就是一首短小而意味隽永的山水诗，一首古朴而蕴含新意的田园诗，也是一首自然的咏叹调，它们深深地打动着我，所以画了大量和石舍有关的作品。这个系列的一些作品参加了国内、外的画展，并且获得了奖项，成绩不俗。
在表现技法上，我坚持水彩的透明性，另一方面，为了追求古村的历史沉淀感，我选择干湿结合的画法，突出画面的厚重感。这种画法乍看之下有油画的效果却不失轻快灵动，在运用色彩的同时，注意调动其它因素，达到既和谐又丰富的色彩效果，形成自己鲜明的艺术语言。
水彩本身就是一种艺术表现，它有各种各样的表达方式。时代的发展推动艺术的进程，水彩也需要百家争鸣，百花齐放。无论轻快还是厚重，无论深沉还是明朗，所有的探索都是有价值的，所有的坚持都会柳暗花明又一村。
马蒂尼：您的水彩作品大多明媚动人，给人一种阳光的味道。请问“阳光”来自何方呢？
金鈺琦：我的绘画作品里面很多都不乏光影，我可以把阴天也画出光线的感觉。因为我始终觉得画面第一，要传递给人一种希望和温暖；第二，光线的表现是根据画面和创作方向来决定的，还有，画者内心要充满阳光。
著名水彩画家陈希旦先生对我的水彩创作影响颇深，他指出绘画当“以光构图，以色造型，以笔写意，”这是我们在绘画中努力追求的一种境界。
因此我在处理画面的时候，特别强调光的感觉，即便是阴天，也有隐隐的光带来丝丝暖意与抚慰，人们都是喜欢阳光的吧！
马蒂尼：“舍庐艺术馆”的创立意味着什么？
金鈺琦：2016年邂逅石舍，我就情不自禁地被它迷住，多次往返石舍，并创作了大量的水彩作品，有些作品村民喜欢，则留在村民家中，我觉得：“留在石舍，比挂在我上海墙上更合适”。
四年多来，让我对石舍产生了一种特殊的感情。这里有比较厚重的历史和明清两代的古建筑群落；当地朴素的人文和好客的村民也深深地吸引着我，山清水秀之地非常宜居，长寿之村名不虚传；村子依溪而建，景色宜人，安静舒适，可以让我静下心来慢慢思考，与灵魂对话，与水彩为伴，探索绘画的前路该走向何方？
2019年，我们决定定居石舍，打造“舍庐艺术馆”，艺术馆的创立意味着一个艺术家创作基地的形成。我们期望在未来把石舍打造成具有影响力的艺术村，使之逐渐成为具有影响力的国际乡村艺术村。
马蒂尼：“舍庐”是一个乡村艺术馆的标地，未来将会发挥怎样的作用？
金鈺琦：在艺术馆成立之前我策划组织了多次水彩活动，连续举办三季《大咖带你飞》，组织每年的《星空小镇看星星》少儿艺术夏令营以及不定期的线下水彩课程，通过这些活动，我发现水彩的拥簇众多，大家更喜欢回归自然，在山山水水间挥笔作画。
我们的艺术馆设立在清代古建筑“敬义堂”里，古今交叠，雅韵质朴。经过努力，希望它慢慢发展成大家喜爱的一个艺术空间，举办精致的艺术展览、交流及体验活动，为艺术家和爱好者们提供一个向往的艺术空间。未来我们将陆续与其它艺术机构开展合作互动，组织一系列与水彩相关的主题活动，吸引名家来此，驻地创作、讲学，充分发挥它的艺术功能和社会作用，最终成为颇具影响的水彩艺术村。
另外，舍庐的少儿美术教育以水彩为主，是区别于其它美术教育机构的一个特色。因为水彩自身的水性特征和变化丰富的颜色特别吸引小孩，也符合孩子爱水好奇的天性，他们在尝试中能够感受到一种前所未有的趣味性。让孩子们接触水彩，爱上水彩，创作水彩，这也是舍庐一直在做的一个关于水彩的推广工作。毕竟，水彩要从娃娃抓起！（艺术启蒙的重要性）
马蒂尼：再谈绘画与慢节奏的生活。
金鈺琦：选择绘画乃是选择了一种生活方式。石舍村属于桐庐县富春江镇，村里的小溪蜿蜒而下，最终汇入平静的富春江。置身乡村，周围的一切似乎都放慢了脚步，清风朗月，山青水秀，大自然的怀抱使我摒弃了诸多干扰和诱惑，这样的慢生活对我的创作大有帮助。
闲暇之时信步溪边，与两三村民愉快聊天，每有心动之时便回去涂抹，逐渐摆脱功利的束缚，只是沉浸作画，享受其中的快乐。
石舍虽小，但久居其中便也心境澄明，通透豁达。我一直谨记启蒙恩师查寿兴先生的教诲，“一定要为自己的内心去画画，画自己喜欢的东西。”我崇尚大自然，喜欢简单的美好，这些朴素真诚的情感投注画中便也是我最诚挚的奉献。好的作品可以抚慰人心，给大家带去美的感受！放慢节奏，细品生活，所有的探索与感动都会化作丰沛的养分助益创作，不忘初心，看淡名利，只是画我专注的、喜欢的。当一切褪去浮华，回归简单，便是返璞归真般的欣喜与感动。
金鈺琦借山野、树木、建筑、星空将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓水色，赋予作品纯净浪漫的精神气质。正是这种对大自然朴素真诚的情感，使他的作品意趣盎然，充满勃勃生机。
水彩画创作必须向大自然学习，经过主观的体验、领悟、熔铸和再造，将客观现实与主观情思有机地统一。醉后不知天在水，满船清梦压星河。当你看着这些生动美好的画作之时，脸上是否已泛起了会心的笑意？！
墨灵书于马蒂尼美术馆
2020年5月11日
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石舍山人
職業水彩畫家
舍庐艺术馆创办人
上海市美術家協會 · 水彩畫工作委员會會员
MOWS美国密苏里州水彩畫協會會員
艺术简历：
2019年作品《烟墩角的船》获“2019全国水彩写生大奖赛”一等奖
2019年作品《和平饭店的门前》终评入选“德国哈内姆勒2020挂历大赛”全球12名之一
2019年作品《上海新场古镇的午后阳光》参展“2019上海水彩画作品展”
2018年作品《法国埃兹小镇的阳光》参展”2018意大利乌尔比诺水彩国际水彩画展“
2018年作品《俯瞰石舍古村》获”美国密苏里州水彩畫協會（MOWS）2018國際水彩畫年度大展“布利克畫材獎
2018年作品《瑞雪兆石舍》参展”2018上海水彩画作品展“
2018年作品《星光耀古鎮》參展全華水彩藝術館“水彩筆下的上海变迁-紀念改革開放40週年作品展”
2018年作品《俯瞰青岛老城》《瑞雪石舍》參展“2018仁川·上海·青島水彩畫國際交流展”
2017年作品《愛的星空》获“2017CYAL国际艺术与环保大赛”專業組金獎
2017年作品《俯瞰石舍古村》获“2017庐山国际水彩节”三等獎
2017年個人畫展《石舍·幻》攝影日記 | 水彩畫展
2017年作品《山村陽光》参展“2017意大利乌尔比诺水彩国际水彩画展”
2017年作品《繁忙黃浦江》参展“2017上海水彩画作品展”
2017年作品《上海晨光》参展“香港回歸20週年-滬港深水彩畫展”
2017年作品《永安公司》受邀參展“百年楊浦工業記憶”並被收藏
2016年作品《秋染古村》参展“2016上海水彩画作品展”
2016年作品《法国埃兹小镇的阳光》参展“2016上海市水彩·粉画作品双年展”
2016年作品《法国埃兹小镇的阳光》、《维罗纳阳光》参展“上海十年水彩经典展”
2016年作品《埃兹阳光》、《染秋》参展“璀璨查苑-查寿兴师生水彩画展”
2015年作品《星际梦幻No.16》参展“2015上海水彩画作品展”
2013年作品《老市长的生日》受邀参展“永远的好八连－纪念“南京路上好八连命名50周年书画作品展”，并被收藏
2012年作品《维罗纳阳光》、《晨露》参展“2012上海水彩画作品展”
部分作品被中国、美国、日本、新加坡等国和港台等地区机构和藏家收藏。
《舍庐艺术馆》再次感谢北京马蒂尼美术馆，杭州生活通，及朋友圈的亲朋好友们的大力支持！
很多亲们看完了，都问：这个可以带神兽去学习吗，可以报名吗？
净心·境美 | 魏丹捷艺术作品展在大都艺术馆盛大开幕
2019年3月30日下午3:00，《净心·境美——对话美国当代学院派·魏丹捷艺术作品展》在北京·大都艺术馆盛大开幕。此乃旧金山艺术学院艺术硕士、著名留美艺术家魏丹捷国内首次个展，展出数十幅优秀作品，引起现场观众的强烈反响和到场嘉宾的高度赞扬，为春光明媚的竞园艺术中心再添新气象。
此次活动由大都艺术馆主办、国际水墨画交流协会、中·东欧文化经贸交流协会、中国水墨画院展览中心协办，知名策展人胡玮女士组织策划。同时也得到旧金山艺术学院、竞园艺术中心等国内外艺术机构的大力支持。
除此之外，更是受到国内外各界嘉宾的关注，到场嘉宾有：北京理工大学校史馆馆长王民先生；八一电影制片厂著名导演赵继烈先生；中央电视台高级编辑、《话说长江》、《再说长江》总编导李近朱先生；中国美术家协会理事、意大利佛罗伦萨国际艺术双年展终身成就奖获得者、“一带一路”国际合作高峰论坛标志性雕塑《丝路金桥》创作者舒勇先生；美国旧金山艺术学院研究生、本次画展的主角魏丹捷女士；中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、著名画家、书法家、邮票设计家魏楚予老先生；中国国际问题研究基金会副理事长朱敏先生；大都艺术馆馆长、国际水墨画交流协会秘书长、著名策展人胡玮女士等众多领导、艺术家和艺术爱好者。
（画展嘉宾）
开幕式在大都艺术馆一层大厅举办，王民先生、舒勇先生、魏楚予教授、胡玮女士及魏丹捷女士分别为开幕式致辞。
北京理工大学校史馆馆长王民先生致辞
王民先生在致辞中表达了对学生魏丹捷的祝贺以及对其艺术生涯光辉前途的期望。
中国美术家协会理事、意大利佛罗伦萨国际艺术双年展终身成就奖获得者、“一带一路”国际合作高峰论坛标志性雕塑《丝路金桥》创作者舒勇先生致辞
舒勇先生在致辞中对魏丹捷的作品赞赏有加，认为他的作品具有国际视野，其对艺术的自由驾驿和严谨思想值得钦佩。
中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、著名画家、书法家、邮票设计家魏楚予老先生致辞
魏楚予先生，作为魏丹捷的父亲，更是深层次地剖析了魏丹捷老师的作品形成体系和成长历程，老先生表示：首先对大家的到来和对女儿的鼓励、期望表示感谢，丹捷能够继承自己追求真善美的艺术风格，取得了小小的成绩。老先生也表达了对女儿的殷切希望，希望女儿像自己的名字一样，用一颗丹心拥抱大自然，用笔描绘大自然和人间那些富有诗意的美，将真、善、美的创作奉献给社会！符合“净心·境美”的展览主题。
魏丹捷老师致辞
在现场访谈中，魏丹捷老师谈到其创作体会：自然界的精神力量震撼人心，感觉自己是大自然中一粒自由的尘埃，随心所欲去描绘纯粹的世界，充分尊重自己、不攀附、不刻意。创作的作品首先要感动自己，再去感动大家。
大都艺术馆馆长胡玮女士致辞
胡玮女士对嘉宾和朋友们的到访表示感谢，希望大家喜爱魏丹捷老师的作品，继续支持魏老师。
展览中展出作品类型丰富，包括油画、水彩、明信片等大小、材质不同的数十幅作品，其中多幅作品曾获得国际奖项。
展览作品引起了现场观众的热烈反响，大家不但驻足细细品赏、讨论，还纷纷拍照留念，表现出对美国当代学院派艺术的浓厚兴趣。
此次展览促进了中国艺术与世界文化的深度融合，并得到CCTV书画频道、新浪、搜狐、腾讯、新华网、凤凰网、今日头条等权威媒体的大力支持和广泛报导。
据悉，后续还将在大都艺术馆多功能厅举办《净心·境美魏丹捷美学与生活系列讲座》，敬请关注公众账号。
展览将持续到4月8日，为期十一天。
展览地点为北京市朝阳区广渠路3号竞园15-C大都艺术馆。
精彩内容