安托万•布尔代勒（Antoine Bourdelle：1861-1929）法国雕塑家，初在罗丹工作室当助手，早期作品《贝多芬像》尚有罗丹的影响，后来由于研究古代东方和中世纪的雕塑，转为粗犷奔放和富有纪念碑式的装饰性风格。其代表作有《弓箭手赫拉克勒斯》、《密茨凯维支纪念像》和《阿尔维尔将军骑马像》等。
布尔代勒美术馆是位于法国巴黎第十五区的一家艺术博物馆，除周一外，每天均对外开放。这里是布尔代勒生前的工作室，1885年，当他从法国南部上巴黎继续深造时，就租在这里，一直到他1929年去世时，也都生活、工作于此。该美术馆于1949年建立，分别在1961年和1992年进行了扩建。
现如今，布尔代勒美术馆收藏了500多件艺术作品，包括铜像、油画、蜡笔画、壁画草图、大理石和石膏雕塑。除了布尔代勒创作的作品之外，还有来自欧仁•德拉克罗瓦、让•奥古斯特•多米尼克•安格尔、皮埃尔•皮维•德•夏凡纳、奥古斯特•罗丹等人的优秀作品。
Musée Bourdelle
必去理由：巴黎最有看头的雕塑美术馆之一
景点所在大洲： 欧洲【Europe】
景点所在国家/地区：法国[France]
景点所在省、州：法兰西岛大区 [Ile-de-France Region]
景点所在城市：巴黎 [Paris]
西安当代水墨提名展 | 展品抵达山东美术馆 紧张布展中
中国水墨艺术之所以能够成为中国文化的特殊符号并在历史发展中永久不衰，是其在随着历史发展的不同文化背景下，完成着不同时期的创新和蜕变。中国传统水墨画从工具材料，艺术追求和审美理想方面都有鲜明的艺术形式，而这些鲜明的艺术形式是历史文化积累和沉淀的结果。
“西安当代水墨提名展”共展出崔振宽、樊洲、范炳南、郭全忠、侯拙吾、江文湛、姜怡翔、李阳、李云集 、刘西洁、罗平安、石 丹、王保安、邢庆仁、余乡、张立柱、张之光、邵泳、孙宏涛、焦永峰二十位艺术家近200件作品。展览日期7月4日至7月28日。
本次参展陕西当代水墨大展的艺术家，都在水墨方面有探索的冲动。虽然部分艺术家的作品还不具备当代水墨的特性，但能基本代表陕西水墨探索当代性方向的基本路径，参展艺术家年龄也以老中青相结合的方式呈现，对陕西青年水墨艺术家当有一定的启发意义。陕西需要当代艺术，陕西更需要水墨的当代性。
本次画展旨在推广陕西当代水墨艺术的发展新貌，力求呈现具有当代水墨先锋思想意识的绘画作品，集体呈现陕西艺术家借重“长安画派”的艺术沃土，派生出不同于旧时期的新水墨形态，展示陕西水墨老中青三代人在当代水墨艺术中的重构与实践。以此来改变全国画界、学术界、文化界对陕西传统水墨长期较为沉闷和保守的一贯性认识，打破旧的局面，展示“笔墨当随时代”的陕西当代水墨艺术的“新形象、新风貌、新格局”。
“西安当代水墨提名展”是西安美术馆继“城墙之外——2017西安当代艺术展”之后推出的又一当代大展，西安美术馆通过对当下西安当代水墨艺术家群体的提取式扫描与呈现，以期通过具有品牌意识的巡回展览，重塑西安当代水墨艺术形象与精神。试图使当下的西安水墨艺术与“长安画派”拉开距离，整体呈现新时期西安水墨艺术的新典范，为西安当代艺术生态提供更多的探索和可能。
紧张布展中，静待开幕
参展艺术家部分作品
排名以姓氏首写字母为序
崔振宽，《华山千尺幢》，257x144cm，2010
崔振宽，陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。
樊洲，《坤》，240x120cm，纸本水墨，2016
樊洲，字龙人，(1953- ) 中国文脉的承传者，曲线交织画法的开创者。自1992年开始，隐居秦岭终南山，以琴拳书画为载体，溯源寻道，深研佛道及历代文论经典，实修“知行合一、情景合一、天人合一”中国文化理念,提出“物我相忘，因缘生发”的创作理念。作品有《彩墨山水》、《金墨交响》、《水墨氤氲》三大系列。
范炳南，《大地红日》，124x124cm，纸本水墨，2016
范炳南，笔名老陕。1946年生。1971年叩拜赵望云为师。1978年叩拜何海霞为师。毕业于西安美术学院。1989年定居美国洛杉矶，职业画家。美国兰亭笔会会长，南加州画院名誉院长。中国陕西文史馆馆员。陕西省历史博物馆名誉管员。
郭全忠，《农村民主会》 ，69×214cm，1998
郭全忠,1944年生，祖籍河南。1969年毕业于西安美院。国家一级美术师，中国美协会员，，中国国家画院研究员，中国画学会理事，西安美院客座教授，陕西省文史馆馆员，陕西美协顾问，原陕西国画院人物画家、副院长。
侯拙吾，《崩沮》,330X143cm,2013
侯拙吾，1968年生于西安。画署盾乙，斋号溟庐。曾就读于西安美术学院国画系，进修于西北大学文博学院。当代艺术家，人文历史研究学者，古美术鉴定家、收藏家。作品有《墨变·盾乙——侯拙吾作品集》、《溟庐藏画》、《狼毒札记》、《中国古代书画鉴定》等。
江文湛，《杏花村头》，249x123cm，2016
江文湛，1940年生于山东郯城。毕业于西安美术学院国画系研究生班，并留校任教。后调入西安中国画院任副院长。现为西安市美术家协会副主席，中国美协会员，中国国家画院研究员，中国画协会理事，国家一级美术师，有突出贡献的专家，西安美术学院客座教授，陕西省文史馆馆员，陕西省花鸟画院名誉院长。
姜怡翔，《灯红满秋》，240X124cm,2016
姜怡翔，1962年生，山东海阳人。1981年考入西安美术学院，1985年毕业并留校任教。现任西安美院副院长、国画系花鸟工作室主任、教授、硕士生导师、博士生导师、省级教学名师。中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、陕西省花鸟画研究会副会长。
李阳，《众生皆无恙系列之五》，180x97cm
李阳，1981年—1985年就学于西安美术学院国画系;1985年留校任教至今。现为西安美院国画系副教授、中国岩彩艺术研究中心副主任委员、中央美术学院访问学者、巴黎国际艺术城访问学者。
李云集，《清晖》，3.6MX1.45M 水墨纸本,2016
李云集，西安美术学院教务处处长，国画系教授，硕士研究生导师;中国美术家协会教育委员会委员;陕西省美术家协会理事;黄土画派艺术研究院研究员;陕西国画院、西安中国画院外聘画家;中国美术家协会陕西创作中心艺术创作部主任;陕西省联合国教科文组织艺委会副主席;陕西省高等教育学会艺术教育专业委员会副主任;陕西省山水画研究会副主席;陕西省文史馆研究员。
刘西洁,《思想者1》100×50cm,纸本水墨， 2014
刘西洁，1964年生于西安，西安美术学院中国画系主任，教授。1989年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系人物专业。2000年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业研究生课程班。
罗平安，《无题》，69X100cm,2016
罗平安，1945年生于西安市，籍贯湖北黄陂，1966年毕业于西安美术学院中专部，后师从方济众先生。1981年调入陕西省国画院任创研室副主任。1985年调入陕西省美术家协会任书记处书记、常务理事、艺术委员会委员。现为中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安中国画院艺术顾问、西安美术学院客座教授、陕西省国画院画师、国家一级美术师、国务院授予“突出贡献专家”。
石丹，《最后的胡杨之十四》， 纸本水墨 树皮纤维，146x76cm，2010
石丹，1956年生于西安，1982年毕业于中央工艺美术学院，中国美术家协会会员，国家一级美术师。陕西省美术家协会副主席，陕西长安画派研究院副院长，陕西省文史研究馆研究员，陕西国画院特聘画家，中国国家博物馆特聘研究员，西北大学艺术学院兼职教授，中国女画家协会理事，中国画学会理事，伍眉画社社长。
王保安，《云开景阔》，136x68cm，2017
王保安，江苏省徐州市人，现为西安美术学院美术教育系主任、教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员、陕西省文史馆研究员、西安市美术家协会副主席、陕西国画院山水画院副院长、陕西山水画研究会副主席。
邢庆仁《人面桃花 》，68x45cm，2016
邢庆仁，画家，1960年农历9月27曰出生于陕西省大荔县北社村。1986年毕业于西安美术学院国画系。国家一级美术师。陕西省政协委员。陕西国画院党总支书记、常务副院长，陕西省美术家协会副主席。
余乡，《山河野望通》，240×146cm,2013
余乡，初名有，字皇村，别署射光先生。1952年9月出生，宁夏灵武人，1982年1月本科毕业于西安美院，1985年9月再次考入该校，师从著名国画家罗铭先生，深造中国山水画创作与理论研究专业，1988年6月获艺术学硕士学位。现就职于陕西师范大学美术学院，教授，研究生导师，陕西省美术家协会会员，全国教育研究会会员。
张立柱，《家》，166X300cm，1996
张立柱，中国国家画院画家，研究员、一级美术师，中国画学会理事、中国美协会员。1956年生，陕西武功人，七七级西安美院国画系本科暨研究生，毕业留系任教，后调入陕西国画院从事专业创作，曾任陕西国画院院长。作品曾获全国美展金奖。
张之光，《西岳峥嵘何壮哉》， 51x70cm，2016
张之光，1944年出生，陕西泾阳县人。1959年至1976年在陕西机械厂(现西飞集团)当工人。1972年至1973年在西安美术学院进修。1976年至1980年在《延安画刊》任编辑。1980年至今在西安美术学院中国画系任教，曾任该系花鸟教研室主任、中国画系主任等职，现为中国画系退休教授、中国美术家协会会员。作品《春雷》获第七届全国美展铜奖，并参加文化部举办的“百年中国画大展”。出版有《张之光画集》《张之光小品集》《中国逸品十家》《长安十家》等。
邵泳，《赵州计划01》,50X100cm,2017
邵泳， 1973年生于陕西商州。997年毕业于西安美术学院中国画系。2008年开始在多个省市进行《邵泳-水墨青花》中国画巡展。出版有《邵泳水墨青花》、《当代中国画研究—邵泳卷》等专集和合集多本。现为西安中国画院当代水墨研究院院长。
孙宏涛， 《乐梦奇境》， 生宣彩墨 ，69x136cm
孙宏涛，雍鸣堂主人,1977年生于陕西凤翔，现工作生活于西安。2000年 毕业于西安美术学院附中，并保送至西安美术学院国画系。2004年 毕业于西安美术学院国画系，获得学士学位。2006年 毕业于中国艺术研究院研究生院“贾又福山水工作室”首届研究生班。2007年 就职于西安中国画院至今，为驻院专职画家。现为西安中国画院院办主任。
焦永峰 ，《觅蓝》， 67x52cm， 2017
焦永峰 1976年生于陕西富平县，2000年毕业于西安美术学院中国画系并获文学学士学位。2014年6月获艺术学硕士学位，并留校任教。现为西安美术学院中国画系花鸟工作室教师，陕西省美协会员，西安青年美术家协会理事。
推广统筹 / 刘红昌
2021年度上海市美术馆名录今发布！96家美术馆这个金秋带来近200项展览和美育活动
2021年度上海市美术馆名录今发布！96家美术馆这个金秋带来近200项展览和美育活动
2021年度上海市美术馆名录于今天正式发布。
2021年美术馆名录收入96家美术馆，含国有美术馆25家、非国有美术馆71家。本市美术馆数量目前在全国城市中居于首位，并且呈现出集群特征优势明显、多元形态植根城市、学术特色彰显等特点。美术馆正成为展现国际文化大都市魅力的重要窗口，呈现上海红色文化、海派文化、江南文化资源的重要承载，增强都市旅游吸引力的重要资源。走进美术馆观展已经成为市民大众的重要文化休闲方式，也成为提升市民人文艺术素养的重要渠道。2020年，全市美术馆举办展览600项，接待观众406万人次，其中国有美术馆接待观众176万人次，非国有美术馆接待观众230万人。全年举办各类公共教育活动2736项、“云观展”、“云公教”等活动2000余项，共有超过3000万人次通过线上线下平台参与各类美育活动。
当前，整合全市美术馆资源推出的“海上风华·美术季”正在进行中，近200项展览和美育活动与艺术品交易月充分联动，共同营造金秋上海全民共享艺术的氛围。
作为全国美术馆重镇，上海近两年美术馆事业发展呈现以下特点：
一是集群特征凸显优势。经过多年发展，上海已形成徐汇滨江、外滩沿岸、虹桥地区等美术馆集群区。随着多家美术馆的新建开馆，集群优势将进一步发挥。在已经形成规模的徐汇滨江美术馆大道上，今年底即将迎来一座定位当代艺术的研究与展示的“星美术馆”。同时，聚焦一江一河战略布局的美术馆集群也雏形初具：坐落于东方明珠边的浦东美术馆不仅拥有独特的建筑风格，还通过泰特美术馆的合作项目，成为热门打卡地。同样位于黄浦江畔的东一美术馆相继举办了莫奈艺术展、意大利卡拉拉学院藏品展，目前正在举办“从莫奈、博纳尔到马蒂斯——法国现代艺术大展”。苏州河畔的静安尤伦斯美术馆举办的开馆展立足于上海的地域特征和国际视野，回顾中国当代艺术的全球化进程，获得了业界关注。此外，为贯彻五个新城战略部署，践行文化资源均等化宗旨，相关社会主体相继在五个新城以及远郊设立美术馆，包括浦东新区联明美术馆、金臣亦飞鸣美术馆、松江清漾美术馆、艺术百代美术馆、青浦区金夜美术馆、青浦区艺瑾美术馆等。
二是多元形态植根城市公共性。随着餐饮、文创商店等配套设施的日益完善，美术馆已经从单纯的展示空间成为了文化体验和社交场所，观众在馆内的停留时间也逐渐拉长。西岸美术馆、复星艺术中心、宝龙美术馆等场馆的餐厅、咖啡厅在工作日午间和周末都吸引了大量艺术爱好者。与此同时，美术馆不断打破固有空间的局限，进一步体现场馆植入社区、艺术融入生活的发展趋势。“粟上海”“机场美术馆”“艺享荷品”“客堂间”等项目，把美术馆的藏品与文化产品输入了社区、公共区域、学校，拉进了公众与美术馆之间的距离。尤其依托“文教结合”机制，沪上美术馆与教育机构的联动更为紧密，陆俨少艺术院、梅尔尼科夫美术馆将高仿精品展览送进校园，受到了师生的广泛欢迎,徐汇艺术馆开展美育卡活动，组织学生采风创作，并邀请学生走进美术馆参观，上海当代艺术博物馆等机构积极与附近学校共同研发适合学生的美育课程，取得了积极成效。
三是学术特色彰显立馆之本。近年来，市区文化旅游行政部门根据《上海市美术馆管理办法（试行）》相关要求，在美术馆设立阶段就开始加强指导，引领各馆围绕收藏、研究、展示、教育等核心职能健康发展。目前，本市美术馆围绕从古至今、由中及外的学术脉络，聚焦绘画、摄影、影像、设计等视觉领域，开展研究策展和展览展示。新成立的美术馆中，大多拥有自身的学术定位，例如位于松江区的上海艺术百代美术馆拥有丰富的红色美术作品资源，其开馆展“奋斗——新中国岁月回响”红色艺术主题展成为了生动的“党史教材”；位于虹桥开发区的金臣亦飞鸣美术馆立足海派美术馆研究，搭建长三角美术交流平台。
四是助力创作丰富收藏。美术馆时刻关注当下艺术创作发展，成为展示交流创作成果的大平台。“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”“日出东方——上海市庆祝建党百年青年美术创作项目”等大型主题创作项目的作品在中华艺术宫、程十发美术馆与五个新城美术馆举办长期陈列、特展与巡展。同时，各馆通过委约等方式推动艺术创作，依托驻留计划推出了一批描绘美好生活的艺术新作，丰富了收藏体系。
作者：范昕
编辑：周敏娴
『书 • 非书』2019杭州国际现代书法艺术节在中国美术学院美术馆开幕
2019年10月12日上午10点，“书•非书：2019国际现代书法艺术节”（以下简称“书•非书”）在中国美术学院美术馆启幕。中国美术学院党委书记钱晓芳出席开幕式，院长许江讲话。第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕，开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。
第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕。
开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。
浙江省委宣传部副部长葛学斌，原省人大常委会副主任俞国行，原浙江省政协副主席陈加元，原浙江省住房和城乡建设厅党组书记、厅长、浙江省慈善总会副会长谈月明，浙江省广电集团党委书记、总裁吕建楚，杭州市政协党组副书记、副主席翁卫军，中共杭州市委宣传部副部长应雪林，浙江省文联副主席、书记处书记赵雁君，杭州市文学艺术联合会副主席张敏；中国美术学院副院长高世名，原副院长高法根，相关职能部门及二级学院的负责人，中国画与书法艺术学院的师生代表和媒体界朋友们出席开幕式。
中国美术学院院长许江讲话
许江在讲话中谈到，近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。
本次展览总策划，中国美院现代书法研究中心主任、市文联名誉主席、市书法家协会主席王冬龄教授讲话
作为本次展览的总策划，王冬龄感谢中国美院与市文联领导的指导与全力支持，感谢参加“书非书”的中外艺术家与学者和一直给予支持和帮助的各界朋友，也感谢本次展览团队对观念的精准把握，辛勤的奉献。他详细介绍了此次展览三个版块的内容和特点，指出本次展览最突出地体现了“守正出新”的宗旨，“我理解没有守正与对优良传统的传承，会出偏差；但没有出新的守正，缺乏了时代精神与艺术的创造性。”
德国著名艺术史家、汉学家，
德国海德堡大学教授雷德侯讲话
国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，
温哥华当代亚洲艺术国际中心创会理事郑胜天讲话
复旦大学教授、著名当代艺术家王天德讲话
著名美术史家、中国美术学院教授范景中，德国艺术史家、汉学家、德国海德堡大学教授雷德侯，比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人、汉学家史蒙年，法国巴黎东方语言学院教授、艺术家柯廼柏，国际著名策展人、温哥华美术馆亚洲馆总监郑胜天，中央美术学院教授、博士生导师邱振中，日本东京艺术大学教授坂口宽敏，世界艺术史协会主席、北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生，同济大学人文学院院长、哲学家孙周兴，美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任汪涛，美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰，国际著名策展人、香港汉雅轩负责人张颂仁，《现象》杂志、巽汇艺术总策划寒碧等。
学者和艺术家王天德、张正民、叶国丰、张浩、李秀琴、白砥、韩天雍，本届书非书的三位执行策展人管怀宾、马楠、花俊出席开幕式。
本届艺术节以“守正出新”为主题，从书法艺术的核心问题和本体语言出发，行健致远地促进和展示现代书法的当代实践。
展览分为三个部分：板块一“致敬经典”，集中展示在中国近代书法教育教育史上重要的教育家、有代表性的浙江文化名人的书法作品，如：黄宾虹、马一浮、潘天寿、沙孟海、陆俨少、张宗祥、诸乐三、李叔同、周昌谷等大家的作品，弘扬传统，致敬永不落幕的经典。板块二“返本开新”，选取21位基于书法研习进行媒介实验的艺术家，将分别展示其有代表性的两件作品，即一件传统书法作品，一件锐意实验的作品，参与这个板块的艺术家包括白砥、历任上海书画出版社总编、社长卢辅圣、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰等。板块三“和合共生”，由包括韩美林（联合国教科文组织“和平艺术家”，清华大学学术委员会副主任）、邱振中（中央美术学院教授、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览审查委员会委员）、徐冰（1999年获得美国麦克阿瑟“天才奖”，2015年被美国国务院授予“AIE艺术勋章”）、柯乃伯（法国巴黎东方语言学院教授）、阿多尼斯（叙利亚，布鲁塞尔文学奖获得者）等来自24个国家的60余位艺术家参与，充分调动文化领域的优势资源，呈现类型多样、面貌丰富的艺术样态，以高质量的作品丰富群众文化生活。
本届艺术节作为杭州市文联的年度重点项目，中国美术学院献礼新中国七十华诞的重要展览系列之一，紧扣“守正出新”的主题，号召以“书·非书”项目的参展艺术家和杭州市书法家协会会员为主体的七十位艺术家，选取歌颂祖国万岁和赞颂祖国壮美河山的经典诗词进行主题书法创作，这件“七十人七十米献礼七十华诞”的作品将以视频投影的形式在展览开幕式上呈现。用翰墨丹青传颂文化经典，为祖国祝福、向国庆献礼。同时，本届展览还紧紧围绕“一带一路”政策倡议，特邀俄罗斯、伊朗、叙利亚、捷克、意大利等一带一路沿线国家的艺术家参展，促进中外文化良性互动，坚定文化自信，增强文化自觉。用书法艺术联动人类命运的共同体，充分彰显中国特色社会主义文化和而不同、命运与共的国际人文关怀。
据悉，展览将持续至10月24日，并于10月12、13日举行三场学术研讨会，强调以书法为眼光，追溯中华文化艺术的核心之源，并以书法为方法探讨书法在当代语境中的传承发展及在新语境下的创新再生，拓宽当代书法议题的广度和深度。论坛集中讨论包括：一、书法作为方法论，二、书法的身体尺度，三、书法的世界语境等议题。国内外学者的发言将以文集的形式，作为展览画册的下册以中英双语的形式由中国美术学院出版社出版。
展览现场
展览前言
精神沉醉
——2019“书非书”展览前言
近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。
醉，从酉从卒，酉示酒，卒示极。酒喝极点，沉迷其中。酒醉既是身体的浸没，也是心神的沉迷。酒之醉，是一种喜好。有朋来焉，乡音媚好，宾之盛筵，对饮酒醉。为酒酣，又是一番境界。醉兴勃勃，便有一份不似常态、胜似常态的能量，所谓醉拳、醉书都是佳例。又为某事某物沉酣入迷，诸如醉乡硕田、醉飞吟盏，俱赞喜好诗文如酒如醉。此是精神沉醉的高境。
精神的沉醉是要在一种为酒所酣的魅惑中，渐渐地趋向一种更高阶段的超越。要实现这种超越，就必须从这种魅惑中松脱出来，将精神从日常的世俗性中解放出来。纯然的沉醉是要在艺术的体验之中来达到。这种艺术的体验常伴苦行，常须慎独，常有反者之动，此是艺者的痛点，世俗的幸福在这里是没有的。庄子“解衣盘礴”，那后至者儃然不趋，回得家去，脱衣裸体，盘腿跌坐。真正的艺者借助苦行达到陶醉。“内足者神闲而意定”，由于苦业而达到内心广大。“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”（柳宗元《始得西山宴游记》）
唯苦行还不足以完成超越。梓庆削木为鐻，见者惊犹鬼神。梓庆做鐻之前的斋戒，不在于建构某种精神名誉，而在于静息专神，以自然之心待自然之物。“以天合天，器所以凝神者。”艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。
如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。柳宗元《始得西山宴游记》曰：“心凝形释，与万化冥合。”心因为沉醉而凝结起来，形体却完全地消散，与自然万象相融相合。
“书非书”已是第四届，在这里我们看到很多边缘的东西，也因此看到某种核心的东西；我们看到很多舍离的东西，也因此看到不容舍离的东西；我们看到很多生动的“非书”，也因此看到了不易之书。故为文以志。是岁，新文化百年也。
许 江
2019年9月28日
部分参展作品
林散之（1898-1989）《论书诗卷》
沙孟海引首 玉壶无尘 魏之祯 启功 王伯敏 陆俨少跋 私人藏
鲁大东 《临颜真卿争座位帖》
宣纸宿墨 244cm×122cm×14 2019
邱志杰 《金陵剧场角色绣像序》
版画 45cm×84cm 2018
王冬龄 《 留云笼竹叶，邀月伴梅花》
墨 纸本 248cm×61.5cm×2 2019
保科丰巳（日本）《黑色之光》
画布、综合材料 60cm×80cm×3 2019
徐冰 《加泰罗尼亚语方块字书法：El bon poble》
宣纸 墨 68.3x274cm 2018
邱振中 《语默系列 · 一部中国古典小说中部分被删去的段落》
纸本水墨 96.7cm×90.2 cm×4 2019
王公懿 《摺叠 · 平复 生宣·墨》
96cm×179cm 2008
黄一鸣（中国台湾） 《变与不变》
宣纸、墨水 115cm×90cm×2 2019
陆 康（中国澳门）《和众》
纸本 33cm×140cm 2019
王天德 《柳公权》
宣纸、墨、火焰 187.5cm×96.5cm×2 2019
严善錞 《西湖拾遗》
铜版画、纸本 29cm×19cm×6 2019
朱青生 《07909 放大书法》
画布朱墨 240cm×840cm 2015
王劲松 《执白落黑》
现成品 T 恤 + 铝合金框 28cm×23cm 2019
穆罕默德 · 赞德鲁迪（伊朗）《无题》
布面综合材料 80cm×60cm 2019
尤 利（俄罗斯） 《书写研究》
互动声音装置，录像 铁盒、亚克力盘、铜箔胶带、自制的电路板、毛笔、水
30cm×30cm×7 2018
欧阳麒（斯洛伐克）《无涯》
纸本水墨 97cm×130cm 2019
参展作品艺术家
【82人，国外24人，国内60人，港澳台8人，共包括22个国家和地区】（按姓氏首字母拼音顺序）
板块一：致敬经典（33人）
蔡元培、陈夔龙、陈三立、陈之佛、丰子恺、高二适、黄宾虹、康有为、李叔同、林风眠、林散之、柳亚子、陆维钊、陆俨少、吕凤子、马公愚、马一浮、潘天寿、齐白石、启功、沙孟海、沈尹默、王伯敏、王国维、魏之祯、吴昌硕、吴冠中、徐悲鸿、余任天、赵朴初、张宗祥、诸乐三、朱孝臧。
板块二：返本开新（20人）
白砥、储楚、韩天雍、韩祖耀、花俊（瑞典）、黄智阳（中国台湾）、金玟廷（韩国）、刘灿铭、卢辅圣、鲁大东、潘剑锋、邱志杰、唐楷之、王冬龄、王佳宁、徐庆华、尤丽（瑞士）、张爱国、曾来德、宗绪升。
板块三：和合共生（62人/组）
阿多尼斯（叙利亚）、阿萨杜尔·马克洛夫（保加利亚）、艾诺丁·萨德扎德 （伊朗）、坂口宽敏（日本）、保科丰巳（日本）、卜兹（中国台湾）、蔡珩（新加坡）、畅神小组、陈旭江、冯明秋（中国香港）、高法根、贡奈丝·法蒂（伊朗）、管怀宾、韩美林、黄一鸣（中国台湾）、蒋志、柯林·安德雷（罗马尼亚）、柯廼柏（法国）、李秀勤、刘创新（马来西亚）、刘旭光、陆康（中国澳门）、李笑狮（捷克）、美莲（黑山）、穆罕默德·赞德鲁迪（伊朗）、欧阳麒（斯洛伐克）、戚山山、邱振中、任天进、塞尔维奥（意大利）、单增、王传峰（日本）、王公懿、王劲松、王晋、王天德、王新元、王异、王赞、魏林枫（芬兰）、韦一空（法国）、魏立刚、吴方洲（中国澳门）、吴山专+英格（冰岛）、徐冰、徐沛之（中国香港）、严善錞、阎秉会、杨安、杨劲松、叶国丰、叶世强（中国台湾）、尤利（俄罗斯）、张大我（澳大利亚）、张浩、张正民、章晴方、章之珺、周力、周强（美国）、朱青生、朱永灵。
学术论坛
议题一：书法作为方法论
时间：2019年10月12日 14:00-16:00
地点：中国美术学院美术馆学术报告厅一（拉姆咖啡旁）
论坛执行：陈子劲 张爱国
论坛主持：
高世名（中国美术学院副院长，教授、博士生导师）
张颂仁（ 国际著名策展人，亚洲艺术文献库联合创始人，香港汉雅轩负责人）
演讲嘉宾
范景中（著名美术史家，中国美术学院教授、博士生导师）
雷德侯（德国艺术史家、汉学家，德国海德堡大学教授、博士生导师）
史蒙年（比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人，研究中国书法的重要汉学家）
孙周兴（同济大学人文学院院长，哲学家）
万木春 （中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师）
议题二：书法的身体尺度
时间：2019年10月12日 16:00-18:00
论坛主持
寒碧（《现象》杂志、《山水》丛刊主编，巽汇艺术总策划）
演讲嘉宾
沈语冰（复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，兼浙江大学世界艺术研究中心主任）
邱振中 （中央美术学院教授、博士生导师，书法与绘画比较研究中心主任）
韦一空 （香港艺术学院学术委员会主席，法国巴黎索邦大学博士）
王南溟 （职业艺术家、批评家兼独立策划人）
坂口宽敏（日本东京艺术大学教授）
周诗岩 （中国美术学院艺术人文学院副教授，视觉文化系主任，博士生导师）
议题三：书法的世界语境
时间：2019年10月13日 09:30-11:30
论坛主持
朱青生（北京大学汉画研究所所长，《汉画研究》主编，北京大学视觉与图像研究中心主任）
演讲嘉宾
汪涛（美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任）
许杰（美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长）
何小兰（德国柏林自由大学教授）
柯廼柏（法国巴黎东方语言学院教授）
郑胜天（国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，温哥华美术馆亚洲馆总监，加中当代艺术协会主席）
书·非书
2019杭州国际现代书法艺术节
主办单位中国美术学院、杭州市文学艺术界联合会
协办单位中国美术学院美术馆、兰亭书法社
承办单位中国美术学院现代书法研究中心、杭州市书法家协会
总 策 划 许 江、王冬龄
项目统筹程育青
学术主持高世名、曹意强、朱青生、张颂仁、寒碧
执行策展管怀宾、马楠、花俊
学术顾问（按姓氏首字母拼音顺序）
保科丰巳（日本）、范迪安、范景中、雷德侯（德国）、何慕文（美国）、史明理（德国）、孙周兴、汪涛（美国）、巫鸿（美国）、许杰（美国）、郑胜天（加拿大）
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