国立网球场现代美术馆旅游攻略-国立网球场现代美术馆必玩景点

知乎姐 2024-04-28

国立网球场现代美术馆是巴黎的一座现代美术馆，位于杜伊勒里花园西北角，兴建于1861年拿破仑三世统治时期，最初作为室内网球场地。

1940-1944年，国立网球场现代美术馆主要用来收藏纳粹在法国掠夺的犹太人的文化财富。纳粹将其中一部分艺术品送往位于奥地利林茨的Führermuseum，而将看为没有价值的现代艺术品，所谓“退化艺术”在国际艺术市场出售；而未能出售的艺术品（包括巴勃罗•毕卡索和萨尔瓦多•达利的作品）于1942年7月27日夜晚在网球场美术馆的空地烧毁，非常可惜。1986年以前，这里收藏有许多重要的印象派作品，现在这些作品则收藏在奥赛博物馆。从2004年开始，国立网球场现代美术馆变身成为一个现代和后现代摄影和媒体中心，此外，还经常举办一些临时展览。

Galerie nationale du Jeu de Paume

必去理由：巴黎最值得观看的现代美术馆之一

景点所在大洲：欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：法国[France]

景点所在省、州：法兰西岛大区 [Ile-de-France Region]

景点所在城市：巴黎 [Paris]

『书 • 非书』2019杭州国际现代书法艺术节在中国美术学院美术馆开幕

2019年10月12日上午10点，“书•非书：2019国际现代书法艺术节”（以下简称“书•非书”）在中国美术学院美术馆启幕。中国美术学院党委书记钱晓芳出席开幕式，院长许江讲话。第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕，开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。

第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕。

开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。

浙江省委宣传部副部长葛学斌，原省人大常委会副主任俞国行，原浙江省政协副主席陈加元，原浙江省住房和城乡建设厅党组书记、厅长、浙江省慈善总会副会长谈月明，浙江省广电集团党委书记、总裁吕建楚，杭州市政协党组副书记、副主席翁卫军，中共杭州市委宣传部副部长应雪林，浙江省文联副主席、书记处书记赵雁君，杭州市文学艺术联合会副主席张敏；中国美术学院副院长高世名，原副院长高法根，相关职能部门及二级学院的负责人，中国画与书法艺术学院的师生代表和媒体界朋友们出席开幕式。

中国美术学院院长许江讲话

许江在讲话中谈到，近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。

本次展览总策划，中国美院现代书法研究中心主任、市文联名誉主席、市书法家协会主席王冬龄教授讲话

作为本次展览的总策划，王冬龄感谢中国美院与市文联领导的指导与全力支持，感谢参加“书非书”的中外艺术家与学者和一直给予支持和帮助的各界朋友，也感谢本次展览团队对观念的精准把握，辛勤的奉献。他详细介绍了此次展览三个版块的内容和特点，指出本次展览最突出地体现了“守正出新”的宗旨，“我理解没有守正与对优良传统的传承，会出偏差；但没有出新的守正，缺乏了时代精神与艺术的创造性。”

德国著名艺术史家、汉学家，

德国海德堡大学教授雷德侯讲话

国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，

温哥华当代亚洲艺术国际中心创会理事郑胜天讲话

复旦大学教授、著名当代艺术家王天德讲话

著名美术史家、中国美术学院教授范景中，德国艺术史家、汉学家、德国海德堡大学教授雷德侯，比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人、汉学家史蒙年，法国巴黎东方语言学院教授、艺术家柯廼柏，国际著名策展人、温哥华美术馆亚洲馆总监郑胜天，中央美术学院教授、博士生导师邱振中，日本东京艺术大学教授坂口宽敏，世界艺术史协会主席、北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生，同济大学人文学院院长、哲学家孙周兴，美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任汪涛，美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰，国际著名策展人、香港汉雅轩负责人张颂仁，《现象》杂志、巽汇艺术总策划寒碧等。

学者和艺术家王天德、张正民、叶国丰、张浩、李秀琴、白砥、韩天雍，本届书非书的三位执行策展人管怀宾、马楠、花俊出席开幕式。

本届艺术节以“守正出新”为主题，从书法艺术的核心问题和本体语言出发，行健致远地促进和展示现代书法的当代实践。

展览分为三个部分：板块一“致敬经典”，集中展示在中国近代书法教育教育史上重要的教育家、有代表性的浙江文化名人的书法作品，如：黄宾虹、马一浮、潘天寿、沙孟海、陆俨少、张宗祥、诸乐三、李叔同、周昌谷等大家的作品，弘扬传统，致敬永不落幕的经典。板块二“返本开新”，选取21位基于书法研习进行媒介实验的艺术家，将分别展示其有代表性的两件作品，即一件传统书法作品，一件锐意实验的作品，参与这个板块的艺术家包括白砥、历任上海书画出版社总编、社长卢辅圣、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰等。板块三“和合共生”，由包括韩美林（联合国教科文组织“和平艺术家”，清华大学学术委员会副主任）、邱振中（中央美术学院教授、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览审查委员会委员）、徐冰（1999年获得美国麦克阿瑟“天才奖”，2015年被美国国务院授予“AIE艺术勋章”）、柯乃伯（法国巴黎东方语言学院教授）、阿多尼斯（叙利亚，布鲁塞尔文学奖获得者）等来自24个国家的60余位艺术家参与，充分调动文化领域的优势资源，呈现类型多样、面貌丰富的艺术样态，以高质量的作品丰富群众文化生活。

本届艺术节作为杭州市文联的年度重点项目，中国美术学院献礼新中国七十华诞的重要展览系列之一，紧扣“守正出新”的主题，号召以“书·非书”项目的参展艺术家和杭州市书法家协会会员为主体的七十位艺术家，选取歌颂祖国万岁和赞颂祖国壮美河山的经典诗词进行主题书法创作，这件“七十人七十米献礼七十华诞”的作品将以视频投影的形式在展览开幕式上呈现。用翰墨丹青传颂文化经典，为祖国祝福、向国庆献礼。同时，本届展览还紧紧围绕“一带一路”政策倡议，特邀俄罗斯、伊朗、叙利亚、捷克、意大利等一带一路沿线国家的艺术家参展，促进中外文化良性互动，坚定文化自信，增强文化自觉。用书法艺术联动人类命运的共同体，充分彰显中国特色社会主义文化和而不同、命运与共的国际人文关怀。

据悉，展览将持续至10月24日，并于10月12、13日举行三场学术研讨会，强调以书法为眼光，追溯中华文化艺术的核心之源，并以书法为方法探讨书法在当代语境中的传承发展及在新语境下的创新再生，拓宽当代书法议题的广度和深度。论坛集中讨论包括：一、书法作为方法论，二、书法的身体尺度，三、书法的世界语境等议题。国内外学者的发言将以文集的形式，作为展览画册的下册以中英双语的形式由中国美术学院出版社出版。

展览现场

展览前言

精神沉醉

——2019“书非书”展览前言

近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。

醉，从酉从卒，酉示酒，卒示极。酒喝极点，沉迷其中。酒醉既是身体的浸没，也是心神的沉迷。酒之醉，是一种喜好。有朋来焉，乡音媚好，宾之盛筵，对饮酒醉。为酒酣，又是一番境界。醉兴勃勃，便有一份不似常态、胜似常态的能量，所谓醉拳、醉书都是佳例。又为某事某物沉酣入迷，诸如醉乡硕田、醉飞吟盏，俱赞喜好诗文如酒如醉。此是精神沉醉的高境。

精神的沉醉是要在一种为酒所酣的魅惑中，渐渐地趋向一种更高阶段的超越。要实现这种超越，就必须从这种魅惑中松脱出来，将精神从日常的世俗性中解放出来。纯然的沉醉是要在艺术的体验之中来达到。这种艺术的体验常伴苦行，常须慎独，常有反者之动，此是艺者的痛点，世俗的幸福在这里是没有的。庄子“解衣盘礴”，那后至者儃然不趋，回得家去，脱衣裸体，盘腿跌坐。真正的艺者借助苦行达到陶醉。“内足者神闲而意定”，由于苦业而达到内心广大。“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”（柳宗元《始得西山宴游记》）

唯苦行还不足以完成超越。梓庆削木为鐻，见者惊犹鬼神。梓庆做鐻之前的斋戒，不在于建构某种精神名誉，而在于静息专神，以自然之心待自然之物。“以天合天，器所以凝神者。”艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。

如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。柳宗元《始得西山宴游记》曰：“心凝形释，与万化冥合。”心因为沉醉而凝结起来，形体却完全地消散，与自然万象相融相合。

“书非书”已是第四届，在这里我们看到很多边缘的东西，也因此看到某种核心的东西；我们看到很多舍离的东西，也因此看到不容舍离的东西；我们看到很多生动的“非书”，也因此看到了不易之书。故为文以志。是岁，新文化百年也。

许江

2019年9月28日

部分参展作品

林散之（1898-1989）《论书诗卷》

沙孟海引首玉壶无尘魏之祯启功王伯敏陆俨少跋私人藏

鲁大东《临颜真卿争座位帖》

宣纸宿墨 244cm×122cm×14 2019

邱志杰《金陵剧场角色绣像序》

版画 45cm×84cm 2018

王冬龄《留云笼竹叶，邀月伴梅花》

墨纸本 248cm×61.5cm×2 2019

保科丰巳（日本）《黑色之光》

画布、综合材料 60cm×80cm×3 2019

徐冰《加泰罗尼亚语方块字书法：El bon poble》

宣纸墨 68.3x274cm 2018

邱振中《语默系列 · 一部中国古典小说中部分被删去的段落》

纸本水墨 96.7cm×90.2 cm×4 2019

王公懿《摺叠 · 平复生宣·墨》

96cm×179cm 2008

黄一鸣（中国台湾）《变与不变》

宣纸、墨水 115cm×90cm×2 2019

陆康（中国澳门）《和众》

纸本 33cm×140cm 2019

王天德《柳公权》

宣纸、墨、火焰 187.5cm×96.5cm×2 2019

严善錞《西湖拾遗》

铜版画、纸本 29cm×19cm×6 2019

朱青生《07909 放大书法》

画布朱墨 240cm×840cm 2015

王劲松《执白落黑》

现成品 T 恤 + 铝合金框 28cm×23cm 2019

穆罕默德 · 赞德鲁迪（伊朗）《无题》

布面综合材料 80cm×60cm 2019

尤利（俄罗斯）《书写研究》

互动声音装置，录像铁盒、亚克力盘、铜箔胶带、自制的电路板、毛笔、水

30cm×30cm×7 2018

欧阳麒（斯洛伐克）《无涯》

纸本水墨 97cm×130cm 2019

参展作品艺术家

【82人，国外24人，国内60人，港澳台8人，共包括22个国家和地区】（按姓氏首字母拼音顺序）

板块一：致敬经典（33人）

蔡元培、陈夔龙、陈三立、陈之佛、丰子恺、高二适、黄宾虹、康有为、李叔同、林风眠、林散之、柳亚子、陆维钊、陆俨少、吕凤子、马公愚、马一浮、潘天寿、齐白石、启功、沙孟海、沈尹默、王伯敏、王国维、魏之祯、吴昌硕、吴冠中、徐悲鸿、余任天、赵朴初、张宗祥、诸乐三、朱孝臧。

板块二：返本开新（20人）

白砥、储楚、韩天雍、韩祖耀、花俊（瑞典）、黄智阳（中国台湾）、金玟廷（韩国）、刘灿铭、卢辅圣、鲁大东、潘剑锋、邱志杰、唐楷之、王冬龄、王佳宁、徐庆华、尤丽（瑞士）、张爱国、曾来德、宗绪升。

板块三：和合共生（62人/组）

阿多尼斯（叙利亚）、阿萨杜尔·马克洛夫（保加利亚）、艾诺丁·萨德扎德（伊朗）、坂口宽敏（日本）、保科丰巳（日本）、卜兹（中国台湾）、蔡珩（新加坡）、畅神小组、陈旭江、冯明秋（中国香港）、高法根、贡奈丝·法蒂（伊朗）、管怀宾、韩美林、黄一鸣（中国台湾）、蒋志、柯林·安德雷（罗马尼亚）、柯廼柏（法国）、李秀勤、刘创新（马来西亚）、刘旭光、陆康（中国澳门）、李笑狮（捷克）、美莲（黑山）、穆罕默德·赞德鲁迪（伊朗）、欧阳麒（斯洛伐克）、戚山山、邱振中、任天进、塞尔维奥（意大利）、单增、王传峰（日本）、王公懿、王劲松、王晋、王天德、王新元、王异、王赞、魏林枫（芬兰）、韦一空（法国）、魏立刚、吴方洲（中国澳门）、吴山专+英格（冰岛）、徐冰、徐沛之（中国香港）、严善錞、阎秉会、杨安、杨劲松、叶国丰、叶世强（中国台湾）、尤利（俄罗斯）、张大我（澳大利亚）、张浩、张正民、章晴方、章之珺、周力、周强（美国）、朱青生、朱永灵。

学术论坛

议题一：书法作为方法论

时间：2019年10月12日 14:00-16:00

地点：中国美术学院美术馆学术报告厅一（拉姆咖啡旁）

论坛执行：陈子劲张爱国

论坛主持：

高世名（中国美术学院副院长，教授、博士生导师）

张颂仁（国际著名策展人，亚洲艺术文献库联合创始人，香港汉雅轩负责人）

演讲嘉宾

范景中（著名美术史家，中国美术学院教授、博士生导师）

雷德侯（德国艺术史家、汉学家，德国海德堡大学教授、博士生导师）

史蒙年（比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人，研究中国书法的重要汉学家）

孙周兴（同济大学人文学院院长，哲学家）

万木春（中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师）

议题二：书法的身体尺度

时间：2019年10月12日 16:00-18:00

论坛主持

寒碧（《现象》杂志、《山水》丛刊主编，巽汇艺术总策划）

演讲嘉宾

沈语冰（复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，兼浙江大学世界艺术研究中心主任）

邱振中（中央美术学院教授、博士生导师，书法与绘画比较研究中心主任）

韦一空（香港艺术学院学术委员会主席，法国巴黎索邦大学博士）

王南溟（职业艺术家、批评家兼独立策划人）

坂口宽敏（日本东京艺术大学教授）

周诗岩（中国美术学院艺术人文学院副教授，视觉文化系主任，博士生导师）

议题三：书法的世界语境

时间：2019年10月13日 09:30-11:30

论坛主持

朱青生（北京大学汉画研究所所长，《汉画研究》主编，北京大学视觉与图像研究中心主任）

演讲嘉宾

汪涛（美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任）

许杰（美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长）

何小兰（德国柏林自由大学教授）

柯廼柏（法国巴黎东方语言学院教授）

郑胜天（国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，温哥华美术馆亚洲馆总监，加中当代艺术协会主席）

书·非书

2019杭州国际现代书法艺术节

主办单位中国美术学院、杭州市文学艺术界联合会

协办单位中国美术学院美术馆、兰亭书法社

承办单位中国美术学院现代书法研究中心、杭州市书法家协会

总策划许江、王冬龄

项目统筹程育青

学术主持高世名、曹意强、朱青生、张颂仁、寒碧

执行策展管怀宾、马楠、花俊

学术顾问（按姓氏首字母拼音顺序）

保科丰巳（日本）、范迪安、范景中、雷德侯（德国）、何慕文（美国）、史明理（德国）、孙周兴、汪涛（美国）、巫鸿（美国）、许杰（美国）、郑胜天（加拿大）

东京国立美术馆景点 - 东京都国立美术馆

1. 东京都国立美术馆

东京是日本的核心，而千代田区又是东京的核心地带。日本天皇居住的皇居、日本国会大厦、最高裁判所（最高法院）和大部分中央的省厅都是在千代田区。千代田区不仅是整个日本的政治中心，更是东京 23区中地价最高的地区，平均地价是186万日元/平米（12万元人民币约合）。

千代田区最出名的街道，分别是皇居、国会、首相官邸、自民党总部和民主党总部所在的永田町；官厅街和警视厅本厅舍所在的霞关；有“三菱村”之称的丸之内；读卖新闻、产经新闻、日经新闻等日本几大主要新闻社总部所在的大手町，以及最高裁判所所在的麴町。除此之外，日本武道馆、东京国立近代美术馆、日本电视台的旧总部、赤坂太子酒店、秋叶原电器街等等都是位于千代田地区。这个地方寸金尺土，一直都是东京地价的领头羊。

2. 东京国立美术博物馆

1、法国吉美博物馆

2、法国卢浮宫博物馆

3、英国阿什莫林博物馆

4、英国大英博物馆。

5、美国纽约大都会博物馆。

6、日本东京国立井都博物馆

7、德国希尔德斯海姆博物馆

8、俄罗斯汉特艺术博物馆

9、日本大阪立东洋陶瓷美术馆

10、美国克利孚兰博物馆

3. 东京国立美术馆官网

一、La Collina 近江八幡（滋贺县）

La Collina里面有许多店铺和咖啡店，有趣的是屋顶上绿草如茵，与临近琵琶湖的八幡山的田园风光交相辉映。

二、岐阜媒介宇宙（岐阜县）又称大家的森林，里面设有图书馆、画廊、会议室等。空间设计呈开放式让人心神愉悦流连忘返。

三、国立新美术馆（东京）

国立新美术馆是日本占地面积最大的美术馆，由日本建筑界代表级人物黑川级章设计。美术馆最大的特色是一整面曲线优美的玻璃。

四、狭山森林礼拜堂（埼玉县）

礼拜堂最具特色的是它的制成分别使用不同的材料，外部由铝制成、内部由纯木制成、中心处设立一块巨大的玻璃窗，当光线从木缝中投射下来十分美丽。

五、TOYAMA （富山县）

TOYAMA将富山市玻璃美术馆、市立图书馆等设施容纳其中，同时还是可供市民休息，外观看起来冷冰冰的，但场馆内采用木制设计，让人温暖舒心。

六、仙台媒体中心（宫城县）

它是集图书馆、美术馆和电影院于一体的综合文化场馆。仙台媒体中心是获得建筑界诺贝尔奖——普利兹克奖的伊东丰雄的代表作。

七、丝带教堂（广岛县）

丝带教堂是BellVista度假酒店内部的一座如丝带回旋般的美丽造型。2015年获得建筑界次世代最高建筑设计奖The LEAF Awards，是实至名归的最棒的现代建筑。

八、茨木春日丘教堂（大阪府）

又称"光之教堂"。阳光从礼拜堂后方十字架形状的缝隙射入，形成了光之十字架。

九、高尾山口站（东京都）

以高尾山为灵感，建筑最大的特征是如同大山包容来自四面八方的人们一般的八字屋顶

十、江之岛湘南港游艇俱乐部（神奈川县）

俱乐部大半是休息室和阳台，是一处相当开放式的海湾设施。自然曲线的纯白屋顶让人联想到阳光在水面波光粼粼，船帆在海风中吹拂晃动的样子，充分考虑到了排水所需的高低差，是经过充分考量的设计。

4. 东京美术馆有哪些

东急PLAZA涩谷，史努比博物馆，涩谷PARCO

5. 东京近代国立美术馆

1.奥迪论坛东京

　　奥迪论坛的外号是冰山，以其棱角分明的结晶形式和超现代城市感的设计在建筑群众脱颖而出。该建筑位于表参道，是一楼汽车公司最新型号的陈列室，而高层则是办公楼。

2.昭福寺

　　昭和寺经历过无数战争，自然灾害和火灾中得以幸存下来，是东京值得看的建筑排行榜中东京最古老的完整建筑。自1407年建造以来的600多年来，该寺庙仅进行了小规模的修复，就成为了整个日本镰仓时代建筑的最好典范之一。

3.微热山丘

　　这是一家凤梨酥专卖店，店面的设计十分独特，采用了传统的日式木工技艺，未用一颗钉子，利用地狱组的木制榫卯方式，打造出内凸外翘、张力十足的个性空间。的木制榫卯方式，打造出了纵横交错，张力十足的个性空间，在阳光的照耀下闲适宜人，追求建筑的极致天然，是隈研吾的设计理念和精密的施工技术集于一体的力作。

4.东京晴空塔

　　这是东京最高的建筑物也是最新的建筑物之一。东京晴空塔于2012年竣工，主要功能是广播电视和广播。它也是一个娱乐中心，设有天文台，购物中心，室内和室外用餐场所，甚至还有水族馆。

5.东京中城

　　东京中城是日本第二高的建筑，是一幢独特的多功能建筑。设计伊始的理念是塔楼居民理论上可以在不离开大楼的情况下工作，生活和娱乐。所以除了住宅外，还有博物馆，饭店，商店，设计画廊，甚至还有自己的公园。

6.东京站

　　东京站是日本所有航站楼中列车数量最多的地方。它最初于1914年开放，但在后来的第二次世界大战和火灾中遭到破坏。建筑物丸之内侧站房被认为是历史地标，至2012年修复工程竣工后恢复旧貌，自此恢复了昔日的辉煌。

7.御木本(银座2丁目本店)

　　作为日本文化象征的百年品牌御木本珍珠公司位于银座二楼，与相邻墙到墙玻璃立面脱颖而出，并带有抽象的镂空窗户，在晚上这些窗户在灯光的映衬下更加绚丽夺目，令人印象深刻。楼层中还容纳了各种的商店以及办公室和餐厅。

8.东急广场表参道原宿

　　东急广场是位于表参道附近的七层高的购物中心。其突出的特点是在主入口处排列着弯曲的斜面镜，与通往购物中心的入口相比，其变形的大门十分具有设计感，映照出零碎的街道剪影。

9.亲爱的神宫前大厦

　　亲爱的金宫前厅(Dear Jingumae)位于涩谷，是一栋商业办公楼，于2014年进行了翻新。如今，它被似乎是起伏弯曲盘旋的钢丝笼子所覆盖，与本身相对普通规规矩矩的矩形建筑相比，显得十分有趣。

10.东京普拉达

　　青山的普拉达(Prada)商城外观像大教堂一样，四周是菱形的凸窗，整个五边形环绕着。里面是富丽堂皇的普拉达东京旗舰店，比起购物就欣赏时装，这座建筑本身吸引了同样数量的游客。

6. 东京国立近代美术馆官网

20世纪最著名的建筑师、城市规划家和作家

勒·柯布西耶 Le Corbusier

是现代主义建筑的主要倡导者

被称为“功能主义之父”

其作品的影子在我们生活中无处不在

他所传达的建筑理念至今仍在影响着世界上无数人的住房环境

为庆祝勒·柯布西耶基金会（FLC / ADAGP）成立50周年

基金会修复了柯布设计的一座公寓并向公众开放

这间公寓位于巴黎名为“24 N.C.”

是柯布西耶 1931 年设计给自己居住的

面积为 240 ㎡的两层楼建筑

柯布西耶和他的妻子在这生活了近 17 年

1934 年完工直至1965年间去世

2016 年，公寓被联合国教科文组织列为世界遗产

7. 东京国家西方美术馆

日本东京值一去的各和馆有几个吧。下面是我给你搜罗的内容

。一。东京国际美术馆。现在该馆收集4400多件的西方绘画作品，雕塑，有罗丹的（思想者）鲁本思的绘画（富人）。印像派莫奈绘画，保罗高更。值的一去。

二。东京国力新艺术画廊。里边有很多希有展品。也很值的一去。

三。东京国立现代艺术博物馆。馆内陈列着很多的日本工艺品，民间艺术品。有柒色，陶瓷，漆器，这当然不能和我国的工艺相比了。金属加工品。和一些别的民间工艺品也值的去看看。

四，东京都立图书馆。东京的图书馆是很多的。有名的是都立图书馆。藏书很多。内容丰富。日本人爱读书。所以在东京中小型图书馆很多。希望对你有所帮助。

8. 东京国立美术学院

日本艺术大学是很多学习艺术专业学子的向往，日本著名的艺术大学有东京艺术大学、千叶大学工学院、京都市立艺术大学、筑波大学艺术系等不同的大学。以下是详细介绍。

1.东京艺术大学(tokyonationaluniversityoffineartsandmusic)由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。

2.千叶大学工学院工业设计系(nationaluniversitycorporationchibauniversity)千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养部等10个学院。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。

3.京都市立艺术大学(kyotocityuniversityofarts)是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。美术系设有：美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。

4.筑波大学艺术系(universityoftsukubaschoolofartanddesign)其前身为日本最早的国立学校东京师范学校手工专修科，设于1899年，在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。

5.女子美术大学(joshibiuniversityofartanddesign)其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年再艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。以上是日本著名的艺术大学详细介绍。

现场｜纪念改革开放四十周年“旧貌变新颜•杭州美丽乡村中国画展”在杭州国画院美术馆开展

历史上的1978年12月18日，党的十一届三中全会顺利召开，标志了中国人民进入改革开放和社会主义现代化建设的新时期。40年后的今天，为了庆祝改革开放四十周年、响应党的号召，一场名为“旧貌变新颜·杭州美丽乡村中国画展”在西湖边的杭州国画院美术馆开展。

本次展览由中共杭州市委宣传部主办，杭州国画院承办。展览共展出作品135件，从杭州美丽乡村建设的一个侧面，通过传统中国画的艺术形式，以杭州市美丽乡村建设的标志性成果，反映新农业、新农民、新农村为主体的乡村新景观、新风俗、新人物、新生活。

开幕式现场

中共杭州市委宣传部副部长钮俊致辞

中共杭州市委宣传部副部长钮俊在开幕式上说道：“本次展览，不仅有杭州国画院组织发动的杭州市属13个区县市的100多位基层作者，还有杭州国画院创作培训中心的创作人员，共同深入乡村，体验生活，参加创作，历时将近一年后得出的成果。这在一定程度上巩固了基层文化，创造了良好的基层环境，提升了群众的文化自信，让文化自信深深植根于基层，这也是本次展览的重点。”

画家代表、浙江大学教授杜高杰致辞

画家代表浙江大学教授杜高杰表示：“目前在农村遗存的‘旧貌’中不乏高雅，有些古建筑的艺术水平也堪称一绝，这些都集中体现了前人的智慧，值得被保存、继承和发扬。所以在新农村的建设中我们应该秉持改革开放的精神，散发出鲜明的时代气息。此次展览对于鼓励画家表现新农村、重视农村题材的创作，对新农村的建设发展就具有现实意义。”

画家代表、富阳美术家协会主席骆松涛致辞

画家代表、桐庐县美术家协会主席黄伯君致辞

杭州国画院院长金鉴才致辞

杭州国画院院长金鉴才发言说道：“为了纪念改革开放四十周年，以及响应国家政策的号召，杭州国画院从今年开始也筹划推出为基层服务的项目。这次展览让我们第一次有机会接触到基层画家们，并让我们有机会做好服务工作，这也是我们参与美丽乡村建设的一次很好的体现。”

开幕式由杭州国画院美术馆馆长虞仲韦主持

开幕式现场嘉宾合影

中共杭州市委宣传部副部长钮俊；浙江大学教授杜高杰；杭州国画院院长金鉴才；萧山区文联主席黄勇芳；杭州市美术家协会副主席兼秘书长、杭州画院副院长缪宏波；杭州国画院院长助理、杭州市书法家协会副主席韩祖耀；杭州国画院党支部书记赵天叶；西泠书画院院长助理田舍郎；西泠印社社员钮利刚；萧山区美术家协会主席李仲芳；萧山区美术家协会副主席邵锋强；萧山区美术家协会副主席楼有刚；余杭区美术家协会原主席顾建生；余杭区美术家协会原副主席谢水火；浙江省文史馆馆员、临安区文联原副主席方志恩；临安区文联副主席楼佳忠；临安市美术家协会副主席应曙明；富阳区美术家协会主席骆松涛；富阳区美术家协会秘书长李增江；建德市美术家协会副主席孟涛；建德市美术家协会原理事张寿生；桐庐县美术家协会主席黄伯君；桐庐县美术家协会理事沈海峰；淳安县美术家协会主席洪晓辉；淳安县美术家协会副秘书长程丹华出席了开幕式。

展览现场

改革开放带来经济的繁荣,中国画有了更广泛的题材。中国画是中华民族历史重要的见证和记录，在新时代中国画的题材、创作思路、表现手法、美学范畴在继承的基础上经历了变化和发展。

展览现场

展览作品富含生活气息，描绘青山绿水，记录民俗风情，展现社会发展新风貌，感知时代变迁，展示了杭州自然的美、生活的美、心灵的美，在题材内容和表达方式上呈现出前所未见的丰富性，具有独特的艺术感染力。

其中《下姜村》描绘了下姜村从深山贫困村变成山清水秀美丽乡村的新貌；《湘湖碧烟》、《家住富阳上》、《山村小景》、《雨后桐君山》、《秋入新安郡》等山水作品反映了新时代乡村生态环境建设的成就，将“绿水青山就是金山银山”在浙江探索的生动现实化为美丽画卷；《三家村所见》、《天目春早》等作品切入收获的场景，让观众了解新时代杭州的特产风物，感受到丰收的喜悦，寄寓了对改革开放美好的祝福。整个创作过程体现了基层作者饱满的创作热情，展现了杭州基层中国画的总体水准和实际成果，呈现了杭州乡村人民美好生活的现实和对未来的向往。